Archives de l'auteur : Eric Guillaud

Et si la fin du monde n’était pas pour demain, mais pour hier ? Et si vous faisiez partie des rares survivants, condamnés à vivre pour l’éternité dans une maison isolée, entourés d’une poignée de personnalités aussi brillantes qu’énigmatiques ? Comment réagiriez-vous ? C’est ce postulat vertigineux que développent James Tynion IV et Álvaro Martínez Bueno dans cette suite très attendue du diptyque The Nice House on the Lake…

Ils sont dix, acteur, historien, artiste, écrivain, scientifique ou encore médecin. Tous brillent par leur excellence dans leur domaine. Mais au-delà de leurs compétences, un autre point les unit : ils ont été sélectionnés puis réunis dans une somptueuse demeure au bord de la Méditerranée avec pour seule mission de survivre à la fin du monde.

Et ça fait deux ans déjà, deux ans qu’ils cohabitent plus ou moins facilement. Ça mérite un toast au monde d’autrefois.

« À ceux que nous avons perdus. Et aux êtres humains exceptionnels qui se tiennent devant moi »

Celui qui parle, c’est Max. L’homme qui les a sélectionnés en suivant un protocole strict. Tout l’opposé de Walter.

Walter, lui aussi, a rassemblé un groupe. Dans une autre maison, au bord d’un lac cette fois. Mais ses critères étaient d’un autre ordre : non pas l’excellence, mais l’affection. Il a sauvé des proches, des amis, des connaissances plus ou moins anciennes. Résultat : deux communautés radicalement différentes. Deux expériences humaines, ignorantes l’une de l’autre mais plus pour très longtemps. Car un seul groupe pourra survivre…

Salué aussi bien par le public que par la critique des deux côtés de l’Atlantique, le diptyque The Nice House on the Lake s’est imposé comme une œuvre incontournable, récompensée par deux Eisner Awards en 2022 (meilleure nouvelle série, meilleur scénariste) ainsi que par le Prix de la série au Festival d’Angoulême en 2024.

The Nice by the Sea en est la suite directe. Également conçu comme un diptyque, il reprend avec brio les ingrédients qui ont fait le succès de son prédécesseur : une tension psychologique constante, une atmosphère d’anticipation étouffante, et une touche d’horreur parfaitement maîtrisée.

Un petit chef-d’œuvre au scénario redoutable, à la narration ciselée, et à la mise en image saisissante, qui confirme l’exceptionnel talent de ses auteurs.

Eric Guillaud

The Nice House by the Sea, de James Tyrion IV et Álvaro Martinez Bueno. Urban Comics. 25€

© Tynion IV & Martinez Bueno

Inspiré d’une histoire vraie, le récit de François Vignolle, Vincent Guerrier et Vincenzo Bizzarri nous plonge au cœur de la campagne française pour un polar à forte dimension sociale, explorant une thématique très actuelle : la place des personnes âgées dans notre société.

Juillet 2022. À Courteville, comme partout ailleurs, la chaleur est accablante. La canicule s’installe, implacable. Inquiet pour ses aînés, le maire du village décide de prendre les choses en main. Méticuleusement, en suivant sa liste, il appelle chacun d’eux, un par un, pour prendre de leurs nouvelles et les inviter à s’hydrater régulièrement.

Jusqu’à ce qu’il arrive sur le nom d’Albertine Buisson. Depuis des années, personne ne l’a vue ni entendue. Plus de son, plus d’image. Même ses voisins et sa famille sont sans nouvelles. Il n’y a guère que l’un de ses fils, Christian, qui pourrait en avoir, lui qui, soi-disant, lui apporte chaque semaine de quoi manger. Mais Christian est gravement malade et alité. Intrigué, le maire décide alors de mener sa petite enquête. Rejoint par les gendarmes, il pénètre dans la maison d’Albertine, visiblement abandonnée depuis des lustres…

L’histoire d’Albertine a disparu est inspirée d’un fait réel qui s’est déroulé en 2022 dans un hameau de Bretoncelles dans le département de l’Orne. François Vignolle et Vincent Guerrier, tous deux journalistes, ont suivi cette affaire troublante pour leurs médias respectifs. Associés au dessinateur italien Vincenzo Bizzarri, ils reconstituent ici les dernières années de la vieille dame sans s’interdire le recours à la fiction. Résultat : un récit captivant qui commence comme une paisible chronique rurale, avant de basculer progressivement dans le polar, en nous interrogeant en filigrane sur la place que notre société réserve à ses aînés, entre oubli et solitude.

Eric Guillaud

Albertine a disparu, de François Vignolle, Vincent Guerrier et Vincenzo Bizzarri. Glénat. 23€

© Vignolle, Guerrier & Bizzarri

Tirée des prestigieuses pages du magazine de bande dessinée anglais culte 2000 AD, la série Rogue Trooper a enfin droit à une première traduction française, sans que son propos violemment antimilitariste n’en perde une miette…

Un paysage désolé et défiguré par les cratères et les impacts d’obus. Deux camps se faisant face sans trop savoir ce qu’ils font là, à part tuer à tout prix l’autre. Avec pour seul horizon : la mort, la folie ou l’oubli. Un champ de bataille universel en quelque sorte, aussi insensé que cruel. Et le théâtre de Rogue Trooper – Les Vallées d’Albion, soit le premier portage en France à notre connaissance d’une série sortie des pages de cette pépinière de talents qu’a toujours été le magazine anglais 2000 AD. Une pépinière dont l’éditeur français Delirium n’a de cesse de réhabiliter l’héritage culturel depuis quelques années, dont celui de sa star, le trop souvent mal-compris mais ô combien subversif Judge Dredd.  

L’affiliation est d’autant plus pertinente ici que l’on retrouve ici l’une des caractéristiques du juge, cette starification si l’on peut dire d’un personnage central ultra-bourrin. Sauf qu’ici, cela prend la forme d’un soldat au look de GI devenu surhomme génétiquement modifié et accompagné par ses anciens camarades tombés au combat, ou plutôt leurs esprits, transférés sur une puce (!) informatique. Un übermensch volontairement outrancier par sa froideur et son côté calculateur, entièrement tourné vers l’art de la guerre. Un être XXL, volontairement à la limite de la caricature pour mieux souligner l’absurdité de cette tuerie sans fin.

© Delirium / Garth Ennis & Patrick Goddard

Le décor ? Nu Earth, terre désolée et ravagée par une guerre éternelle dans un futur plus ou moins proche (ce n’est pas précisé) où deux factions rivales n’ont de cesse de s’entretuer. Un trou noir y projette malgré eux une petite troupe de soldats britanniques engagés à la base dans la Première Guerre mondiale. Mais d’un conflit à un autre, l’horreur est la même et l’homme, sans pitié pour son prochain.  

Publiée à l’origine sous forme d’épisodes de six pages, Les Vallées D’Albion est une histoire indépendante et l’un des nombreux avatars de cette série aux nombreuses ramifications, créée, à la base, en 1981. Malgré son rythme assez haché dû à son format feuilleton, elle en est assez représentative, notamment grâce au scénario de Garth Ennis, connu aujourd’hui surtout pour ses séries Preacher et The Boys mais qui s’est fait la main sur Judge Dredd au début des années 90.

© Delirium / Garth Ennis & Patrick Goddard

L’action a beau y être omniprésente, ce n’est jamais au détriment du propos.  Appuyées par un noir et blanc au contraste marqué et malgré son ton très « space-opera », les références historiques y sont nombreuses, principalement à la Première Guerre mondiale, ironiquement appelé ‘la der des der’ par ses protagonistes, persuadés qu’ils étaient que la sauvagerie des tranchées et le nombre hallucinant de morts qui en a résulté réfrèneraient pour toujours l’envie irrépréhensible des hommes de s’entretuer.

Malgré son cahier des charges, le récit laisse de la place à chaque personnage et esquisse même un vague message humaniste, cette troupe bigarrée se retrouvant obligée à un moment de cohabiter avec un soldat allemand, le fameux ennemi tant redouté, tout en essayant de retrouver leur base. Et non, ni héroïsme, ni happy end, ni nobles sentiments au bout du chemin. Juste l’oubli, la souffrance et ce sentiment d’absurdité absolue. La guerre, dans tout ce qu’elle a de plus nihiliste.

Olivier Badin

Rogue Trooper – Les Vallées d’Albion de Garth Ennis et Patrick Goddard. 20€. Delirium

© Delirium / Garth Ennis & Patrick Goddard

Vous l’avez peut-être aperçue sur les réseaux sociaux ou suivie sur Arte : la série Samuel débarque aujourd’hui en bande dessinée. Une adaptation fidèle qui prolonge avec justesse l’univers singulier créé par Émilie Tronche…

Il s’appelle Samuel, il a tout juste 10 ans et consigne dans son journal intime les petits et grands bouleversements de son quotidien. Avec dans l’immédiat, un problème. Un problème qui s’appelle Julie. Samuel en est tombé amoureux, même s’il ne se l’avoue pas encore. « Julie c’est pas que je l’aime, c’est juste qu’elle a rigolé à une de mes blagues y a pas longtemps ».

On y croit ! Julie est dans sa classe, et c’est bien. Mais DImitri aussi : « Lui c’est mon pire ennemi« , écrit-il, « Toutes les filles sont amoureuses de lui parce qu’il court vite ».

Julie, Dimitri, Basile, Corentin le meilleur pote, Bérénice la prétendante ou encore Eric-Pierre… c’est tout un microcosme de l’enfance qu’Émilie Tronche met en scène dans cette bande dessinée, adaptation de la fameuse série animée Samuel toujours disponible sur Arte.tv.

Avec tendresse, humour et légèreté, minimalisme et expressivité dans le trait, elle capte les émotions de l’enfance, les joies, les peines, les petits riens et les grands maux qui ponctuent les premières années de la vie dans un récit à hauteur d’enfant sans pour antant tomber dans l’infantilisme. Le ton sonne juste, la forme est d’une élégance folle, avec en prime une grande importance accordée à la musique et à la danse. Pour les fans de la série et pour tous ceux qui regardent encore la vie avec des yeux d’enfants ! Une saison 2 est en cours…

Eric Guillaud

Samuel, d’Émilie Tronche. Arte Éditions / Casterman. 23€

Au rythme effréné des parutions, il est parfois bon de s’arrêter, de passer la marche arrière et de se replonger dans quelques séries ou one-shots qui ont marqué nos jeunes ou moins jeunes années. Les Enragés, Jeremiah, Chiens de prairie… sont de ceux-là.

Honneur à la plus ancienne des trois, la série Jeremiah imaginée par l’auteur belge Hermann. Quarante-six ans d’âge, quarante-et-un albums et un univers singulier qui nous embarque dans un futur post-atomique à la Mad Max, crépusculaire et violent à souhait. « J’avais lu Ravage de Barjavel », confiait un jour Hermann, « un excellent bouquin dont l’action se situe après une guerre atomique… La Terre est ravagée et toute la sauvagerie de l’homme se donne alors libre cours ». En quelques mots, l’auteur résumait à merveille ce qui attendait les deux protagonistes, Jeremiah et Kurdy, et bien évidemment les lecteurs. Ce neuvième volume de l’intégrale couleurs sorti en mars réunit les tomes 33 à 36 parus entre 2014 et 2018, quatre récits qui portent encore la griffe d’un grand Hermann. (Jeremiah Intégrale, tome 9, de Hermann. Dupuis. 42€)

Plus récente mais tout de même lancée il y a trente ans, autant dire au siècle précédent, la série Les Enragés nous embarque de l’autre côté de l’Atlantique pour une petite virée au pays des cinglés :« C’est bien simple, ici on ne peut pas faire trois pas sans tomber sur un camé, un maquereau ou un taulard en cavale », dixit un chauffeur de taxi qui connait bien sa ville. Mais peu importe, Hamlet, qui se trouve justement à l’arrière du taxi, est là pour « encaisser des impayés ». Ancien agent du gouvernement reconverti en tueur à gage, Hamlet va accepter le contrat de trop, laisser derrière lui un témoin et se retrouver avec pas mal de monde aux fesses et deux gamins dans les pattes. Les Enragés avait été un choc graphique et scénaristique dans les années 90, il n’a en rien perdu de sa force même si la couverture de l’intégrale, qui réunit les cinq albums de la série, pourra en laisser certains dubitatifs. (Les Enragés, intégrale, de Chauvel, Le Sac, Legris et Simon. Delcourt.  45,50€)

Avec deux noms pareils aux commandes, on pouvait logiquement s’attendre au meilleur. Et ce fut le cas, Berthet au dessin et Foerster au scénario livraient il y a presque trente ans maintenant un western reprenant les codes habituels du genre – quelques noms légendaires aussi – tout en explorant une voie plus originale, portée par des personnages à la psychologie fouillée et par une intrigue pleine de furie et d’humanité. Chiens de prairie est l’histoire d’une chevauchée qui n’a rien de fantastique, tout du tragique avec, dans le rôle du pourchassé, J.B. Bone, un brigand des grands chemins, et dans celui des poursuivants, une meute de chasseurs de prime. Et au milieu de tout ça, le cadavre d’un ami que J.B. Bone s’est juré d’enterrer au côté de sa bien-aimée, et un gamin, sourd et muet, récupéré sur la route, avec qui il finira par nouer une belle relation. Quant au dessin ? Une merveille ! (Chiens de prairie, de Berthet et Foerster. Anspach. 16,50€ – en librairie le 23 mai)

Eric Guillaud

Qui n’a pas son biopic ? Acteur de cinéma, musicien, égérie, homme politique, sportif… la bande dessinée s’en est fait une spécialité. Dans tous les styles, dans tous les genres, la preuve ici encore avec cette sélection d’albums de bande dessinée.

Diane Arbus a toujours perçu la photographie comme une aventure, une rencontre avec des lieux et des personnes, principalement celles que l’on appelle les invisibles, des travestis, des handicapés, des individus appartenant à des groupes marginalisés. C’est cette approche singulière et cette capacité à « révéler la beauté et l’humanité de celles et ceux que la société préfère souvent ignorer »  qui ont attiré Aurélie Wilmet. L’autrice belge, passionnée de photographie depuis toujours, a longtemps hésité entre des études d’illustration et de photographie. Juste retour des choses, elle nous livre aujourd’hui un magnifique biopic sur la photographe américaine en s’intéressant à son parcours professionnel, mais aussi à sa vie privée, à ses amours, ses fragilités et sa dépression qui la mènera au suicide en 1971. Un récit passionnant de bout en bout avec un parti prix graphique et chromatique qui apporte beaucoup de poésie à l’ensemble. (Diane Arbus, Photographier les invisibles, d’Aurélie Wilmet. Casterman. 29,95€)

Changement de style mais pas de lieu, ni d’époque, avec cet album de Claire Translate et Livio Bernardo qui nous replonge dans l’Amérique des années 60/70 du siècle précédent pour une biographie romancée de Candy Darling. Qui est Candy Darling ? Une actrice de la communauté trans, figure du New York underground, muse d’Andy Warhol et de Lou Reed, immortalisée dans la chanson Walk on the Wild Side, elle a joué dans plusieurs films avant de s’éteindre en 1974, à seulement 29 ans. Ce livre retrace sa vie entre 1963 et 1972 dans un style graphique alliant un côté rétro et des ambiances pop, un trait fin et expressif, un découpage énergique et une palette de couleurs vives. (Candy Superstar, de Claire Translate et Livio Bernardo. Delcourt. 29,95€)

La première image qui nous vient à l’esprit lorsqu’on évoque Joséphine Baker est souvent celle d’une femme noire en pagne de bananes. Mais elle fut bien plus que cela. Celle qu’on surnommait Tumpie fut une figure incontournable de l’émancipation des femmes, une militante antiraciste, même si elle resta longtemps incomprise au sein de la communauté afro-américaine, et une défenseuse acharnée de la liberté. Jean-Luc Cornette et Agnese Innocente, à qui l’on doit déjà un biopic sur Audrey Hepburn, racontent son destin hors norme, depuis sa jeunesse dans le Missouri des années 1910 jusqu’à son triomphe sur la scène parisienne au milieu des années 20. Un biopic très documenté et plein d’humour, basé sur les propres souvenirs de Joséphine Baker. (Tumpie – La jeunesse tumultueuse de Joséphine Baker, de Jean-Luc Cornette et Agnese Innocente. Glénat. 22,50€)

Embarquons maintenant pour les océans en compagnie de deux pirates, ou plus précisément de deux jeunes femmes pirates, les célèbres Anne Bonny et Mary Read. Ce n’est pas la première fois, loin de là, que le neuvième art met en avant ces personnages qui ont profondément marqué l’histoire de la piraterie par une sauvagerie digne d’un Barbe Bleu mais Arnaud Le Gouëfflec, au scénario, et Laurent Richard, au dessin, nous en proposent une approche différente et absolument captivante, alliant le souffle de l’aventure maritime à une exploration de la psychologie et de l’intimité des deux femmes. Côté graphisme, l’album se singularise là aussi par un trait simple, précis et délicat et une mise en couleur que l’on aurait imaginée plus sombre mais qui se révèle plutôt judicieuse sur la longueur. (Deux Femmes, de Le Gouëfflec et Richard. Glénat. 28€)

Nous restons dans l’univers de la piraterie avec une autre figure féminine d’exception : Zheng Shi, considérée par beaucoup comme la pirate la plus redoutable et la plus puissante de tous les temps. Elle a semé la terreur sur les mers de Chine au début du XIXe siècle, à la tête — dit-on — de centaines de navires et de milliers d’hommes. Jean-Yves Delitte, architecte designer de formation, peintre officiel de la Marine belge et auteur de nombreuses bandes dessinées consacrées à l’histoire maritime — parmi lesquelles La Buse, Black Beard ou Les Grandes batailles navales — signe ici un grand récit d’aventure en deux volumes. On y retrouve son talent reconnu, mêlant trait réaliste et rigueur documentaire. (Zheng Shi, de Jean-Yves Delitte. Glénat. 14,50€)

Sissi Impératrice, La Piscine, César et Rosalie, Le Vieux fusil… le nom de Romy Schneider est indissociable de quelques-unes des plus belles pages du septième art. Plus de 40 après sa mort, personne n’a oublié son talent, sa beauté, son charisme, sa cinégénie, ce petit quelque chose qui la faisait briller au milieu d’une foule. Romy est une étoile éternelle qui n’en finit pas de nous interroger, la preuve avec ce nouvel album de bande dessinée sorti en novembre dernier. Le scénariste Stéphane Betbeder et le dessinateur Rémi Torregrossa y retracent la vie de la comédienne depuis ses premiers pas dans le cinéma en compagnie de sa mère jusqu’en 1970, avec la sortie sur les écrans du film Les Chose de la vie de Claude Sautet qui la consacre comme une immense vedette du cinéma français. Un récit qui appelle une suite. En attendant, Rémi Torregrossa nous dessine une Romy aussi divine que dans nos souvenirs cinématographiques. (Romy Schneider, de Stéphane Betbeder et Rémi Torregrossa. Glénat. 23€)

Après les univers des arts, de la piraterie et du cinéma, place au sport avec une véritable légende de la gymnastique : la Roumaine Nadia Comaneci, entrée dans l’histoire lors des Jeux Olympiques de Montréal en 1976 en décrochant, pour la première fois, la note parfaite de 10.00. Marjolaine Solaro et Clem remontent aux premières années de cette icône pour retracer son parcours de sportive d’exception dans une Roumanie alors verrouillée par le régime communiste du dictateur Nicolae Ceaușescu. Soumise à une discipline de fer, constamment surveillée et privée de liberté, Nadia Comaneci finit par s’épuiser… avant de fuir vers l’Ouest, dans l’espoir de vivre enfin librement. Un récit rigoureusement documenté, porté par un dessin fortement influencé par l’esthétique manga. (Nadia Comaneci, de Marjolaine Solaro et Clem. Glénat. 19,50€)

Sport toujours avec cet album de Bertrand Galic et Jandro sorti en octobre 2024 et qui nous raconte la vie d’une légende de la boxe, Marcel Cerdan mort dans un accident d’avion en 1949. C’est par cet épisode que commence le récit, par la fin, une fin tragique, avant de revenir sur sa jeunesse et cette information que les moins connaisseurs seront surpris d’apprendre : enfant, Marcel ne rêvait pas de devenir boxeur mais footballeur. Sur une centaine de pages, les auteurs passent en revue et en accéléré 33 années d’une vie pour le moins riche, sa carrière de boxeur bien évidemment, son rapprochement avec la Résistance, son engagement dans les Forces navales françaises libres en 1942, sa rencontre avec Edith Piaf… Une belle histoire, un bel album. (Marcel, de Bertrand Galic et Jandro. Delcourt. 22,50€)

Eric Guillaud

Au dos de ce bel ouvrage, on retrouve en exergue cette citation de Miles Davis lui-même : « Je vois des couleurs et des choses quand je joue ». Un bon résumé de ce qui fait la force de cette biographie documentée et sérieuse, mais assez convenue, de l’un des plus grands trompettistes de l’histoire du jazz et pionnier infatigable.

Dans l’absolu, Miles Davis Et La Quête Du Son suit les rails balisés d’une biographie classique, en prenant comme point de départ la paralysie partielle dont le musicien a été victime en 1982 suite à un infarctus qui l’a poussé à se tourner vers le dessin pour rééduquer sa main droite. À partir de ce moment clef où, après des années de succès mais également d’abus en tous genres, Davis a failli perdre l’usage de l’une de ses mains et donc voir sa carrière se terminer, on suit chronologiquement l’histoire de cet enfant élevé en Arkansas par des parents aimants arrivant à dix-huit ans à New York en 1944 pour s‘inscrire à la prestigieuse école Julliard pour étudier la musique. 

L’introduction étant signée par Erin Davis, le dernier de ses fils qui gère désormais son héritage et son image, on sait d’entrée que le ton restera révérencieux. Sa part d’ombre n’est pas pourtant totalement occultée, notamment ses relations conflictuelles avec les nombreuses femmes de sa vie ou sa nature obsessionnelle. Mais c’est justement cette obsession à trouver ce qu’il nomme LE son qui reste au centre du récit, cette façon qu’il avait invariablement de se réinventer tous les trois ou quatre ans, quitte à laisser sur le bas-côté ses fidèles collaborateurs ou ses fans.

C’est dans ces moments-là que ce roman graphique, revendiqué tel quel, prend toute son ampleur, dans ses pleines pages où le corps même du trompettiste prend toute la place et s’étire au milieu parfois de couleurs explosives, Dave Chisholm réussissant alors à retranscrire toute la flamboyance et la volatilité de ce génie tyrannique.

Après, en tant que trompettiste lui-même, déjà auteur d’une bande dessinée sur l’idole de Davis Charlie ‘Bird’ Parker, celui qui cumule ici les rôles de dessinateur, scénariste et coloriste se laisse parfois trop emporter par son sujet. Donc autant cette litanie de featuring prestigieux (Dizzy Gillespie, Bird, Duke Ellington, John Coltrane etc.) et de précisions techniques sur la grammaire musicale ravira les fans les plus lettrés, autant elle risque de rebuter les auditeurs occasionnels venus peut-être chercher un propos plus accessible et pédagogue.

Olivier Badin

 Miles Davis et la quête du son, de Dave Chisholm. 23€. Glénat