Bande dessinée

Parce qu’à pareille époque, les nouveautés affluent au point de ne plus savoir où donner de l’œil, nous vous proposons ici une petite sélection de celles qui nous ont particulièrement séduits.

Ils sont tous morts, emportés par une grippe foudroyante, en quelques jours pour les plus chanceux, en quelques heures pour les autres. Les voisins, les amis, la famille, de loin en loin, tous ont disparu. Tous, sauf Jack. Un miraculé. Et il n’arrive pas à se l’expliquer. Alors, dans sa ferme à l’écart de la petite ville perdue de Caverton, Jack continue de vaquer à ses occupations, entouré des siens : son mari Luke et leur fille Daisy. Sauf que tous deux sont morts. Des morts-vivants avec lesquels Jack continue pourtant de vivre comme si de rien n’était, les protégeant, les nourrissant, tandis qu’eux répètent inlassablement les mêmes gestes, ceux du quotidien, ceux du dernier jour. Daisy réveille Jack en hurlant tandis que Luke s’affaire en cuisine. Ainsi commencent toutes les journées de Jack. La même scène, chaque matin. Jusqu’au jour où débarque à Caverton une bande de miraculés, comme lui. Mais contrairement à Jack, eux ont bien compris ce qui s’est passé. Et ils ne comptent pas laisser les morts continuer à vivre…  Genre à part entière, les histoires de morts-vivants remplissent régulièrement les étagères de nos librairies préférées, depuis The Walking Dead, série de Robert Kirkman et Tony Moore, jusqu’aux Moribonds, de Florence Dupré La Tour, en passant par Zombies, d’Olivier Peru et Sophian Cholet, et tant d’autres. Si chacune d’entre elles possède son style propre, Tout ce qui meurt & agonise se singularise par son approche profondément décalée et intimiste du genre. Ici, point de hordes sanguinaires lancées à la poursuite des derniers survivants, mais une famille qui tente de continuer à vivre le plus normalement possible dans le chaos du monde avec pour seule ambition de préserver son amour. Un récit étonnant, qui prend aux tripes et nous parle, entre les cases, de ces liens indéfectibles qui continuent d’unir les êtres, même lorsque la mort les a séparés. (Tout ce qui meurt & agonise, de Tate Brombal et Jacob Phillips. Urban Comics. 21,50€)

Non, This is London Calling n’est pas une énième bande dessinée consacrée à The Clash et à son célèbre titre London Calling, issu de l’album du même nom. Le titre fait en réalité référence au slogan utilisé par la BBC durant la Seconde Guerre mondiale, auquel les Clash faisaient eux-mêmes allusion pour dénoncer la politique menée par Margaret Thatcher, les violences policières et appeler la jeunesse à la révolte. Et pourquoi cette référence ? Tout simplement parce que le récit écrit par Caryl Férey et mis en images par Alex Mach nous entraîne au cœur de la Royal Air Force avant et pendant la Seconde guerre mondiale pour suivre le parcours de Louise, garçon manqué, acrobate dans le cirque de son père, mais littéralement passionnée d’aviation. Lorsque la guerre éclate, Louise se retrouve seule, embarque pour l’Angleterre, se fait passer pour un homme afin d’intégrer la RAF et de participer aux combats aériens contre les Allemands. S’il ne s’agit pas d’une histoire vraie à proprement parler, This is London Calling est l’histoire vraie de ce milieu exclusivement masculin, de ces aviateurs qui se sont sacrifiés pour sauver leur pays et l’Europe du joug nazi. Un très beau récit qui remet les femmes au cœur de l’Histoire avec un grand H, magnifiquement porté par le dessin nerveux, expressif et volontiers brut d’Alex Mach, qui restitue avec force les tensions de cette époque. (This is London Calling, de Férey et Mach. Glénat. 26€)

Version 1.0.0

En route vers le futur et, bien évidemment, vers un futur qui ne fait franchement pas rêver. Providence est le nom de ce très bel et imposant album paru aux éditions Sarbacane, mais aussi celui de la planète sur laquelle l’humanité s’est réfugiée après avoir, pendant plus de 500 ans, sucé le sang de la Terre et, accessoirement, épuisé toutes ses ressources pour que l’air soit respirable et la vie pas si mal sur cette planète d’adoption. Ne subsiste sur Terre que la classe laborieuse, qui finit par se révolter contre l’élite providencine, désormais au sommet de l’humanité. La réponse ne se fait pas attendre : déportations, massacres… jusqu’à la création de la Concorde, un projet censé permettre aux Terriens et aux Providencins de se réconcilier. Keren Kepler, fils d’ouvrier terrien, est devenu responsable de projet pour Providence, travaillant justement au rapprochement des deux planètes. Il est promis à un bel avenir et peut déjà profiter des privilèges réservés aux Providencins, notamment d’une voiture autonome fournie par Providence. Mais son avenir tout tracé bascule lorsqu’il se tue dans un accident… On avait découvert Nicolas Dehghani avec le thriller Ceux qui brûlent, paru en 2021 chez Sarbacane. Il revient aujourd’hui avec Providence, un récit dystopique qui nous entraîne dans un futur aussi fascinant qu’inquiétant. Un récit maîtrisé de bout en bout, plus de 330 pages tout de même, nourri de nombreuses références, du roman (1984) au cinéma (Blade Runner), en passant par le manga (Akira) et même la peinture (Bacon ou Degas), comme l’auteur l’explique dans les pages de la revue dBD du mois de septembre 2026. (Providence, de Nicolas Dehghani. Sarbacane. 29€)

Une ode à la nature, à la création, à la liberté, à la vie ! Né de l’imagination de Saïd Sassine et de Jean-Christophe Deveney, dont on a déjà pu apprécier le talent de scénariste dans Soli Deo Gloria et Les Météores, pour ne citer que ces deux titres récents, Portraits de Persil se présente comme un conte à la fois philosophique, fantastique et poétique, d’une extrême beauté, tant sur le plan scénaristique que graphique. Dès la première page — et même dès la couverture, serais-je tenté de dire — et jusqu’à la toute dernière, nous sommes littéralement happés, absorbés par cet univers. À l’image de Lina Degarel, la jeune héroïne et artiste peintre, nous nous laissons peu à peu gagner par la nature, qui occupe ici une place centrale, presque hypnotique. Une nature omniprésente, mystérieuse et foisonnante, qui semble peu à peu nous envelopper et nous entraîner dans un récit aussi singulier que fascinant. L’histoire ? Dans l’Europe d’un Second Empire alternatif, Lina Degarel fuit la capitale, appelée ici Lutécia, et un mari qui l’étouffe. Elle prend le chemin d’un véritable paradis vert, où elle espère retrouver l’inspiration et renouer avec la création. Elle y trouvera bien davantage : une nature foisonnante, une nouvelle liberté et, surtout, une émancipation totale, loin des contraintes et des carcans qui entravaient jusque-là son existence. Avec un graphisme et des couleurs d’une grande finesse, largement inspirés du manga et de la japanimation, Saïd Sassine nous offre des planches d’une beauté saisissante, parfois même bouleversante. Son trait, à la fois expressif, élégant et profondément évocateur, constitue un écrin magnifique pour le récit de Jean-Christophe Deveney et invite les lecteurs à un incroyable voyage dans l’imaginaire. (Portraits de Persil, de Deveney et Sassine. Glénat. 25€)

Eric Guillaud

Un OVNI graphique. C’est ainsi que les éditions Glénat présentent Lune Artificielle, le premier album du dessinateur espagnol Coke Navarro, en librairie depuis le 26 août. Et c’est aussi ainsi que je l’ai ressenti en tant que lecteur. Dès la couverture et les pages de titre, le nom Lune Artificielle, écrit en lettres rouges, interpelle et nous renvoie immédiatement vers ce petit personnage, lui aussi rouge, qui semble nous fixer depuis la couverture. Une première rencontre pour le moins singulière, à l’image de l’album qui nous attend. Et ce qui nous attend est une histoire dystopique mettant en scène deux adolescents, Bucket Boy et Bobby Shinobi, qui tuent le temps en pratiquant le ninjutsu et le parkour, jusqu’au jour où ils apprennent qu’une start-up ambitionne d’installer une lune artificielle, sorte de gigantesque miroir, au-dessus de la ville pour réfléchir la lumière du soleil et éclairer la Terre en continu. De quoi interroger, faire rêver et parfois inquiéter nos deux compères comme l’ensemble de la population. Si l’histoire est pour le moins singulière, c’est bien le graphisme de Coke Navarro qui nous frappe d’emblée. Un dessin sombre, brut, nerveux et résolument contemporain. Le dessinateur espagnol joue avec les formes, les perspectives et les cadrages, donnant à Lune Artificielle une identité visuelle aussi étonnante qu’originale. (Lune artificielle, de Coke Navarro. Glénat. 25€)

On connaissait les Brigades rouges en Italie, la bande à Baader en Allemagne de l’Ouest et Action directe en France. On connaissait moins les groupes armés qui, dans les mêmes années, ont fait trembler le Japon. Saisons rouges, du talentueux Isao Moutte, auteur notamment de Clapas et Les Évaporés, deux albums également parus chez Sarbacane, nous plonge dans cette histoire à travers un épisode qui a traumatisé le pays : l’affaire du chalet Asama. Remontant à la fin des années 1960, au temps des manifestations étudiantes contre la guerre du Vietnam, l’auteur retrace la trajectoire de militants qui forment en 1971 l’Armée rouge unifiée. Pourchassés par la police, ils se réfugient dans des chalets de montagne pour préparer la révolution. Mais les rêves d’un monde meilleur vont rapidement se fracasser contre les dérives idéologiques du groupe, jusqu’à conduire ses membres à s’entretuer au nom d’une quête fanatique de pureté idéologique. Porté par un trait réaliste en noir et blanc, des pages à la composition absolument remarquable, un cadrage précis, un rythme maîtrisé et des dialogues percutants, Saisons rouges est un album saisissant dont on ne ressort pas indemne, nous interrogeant sur les dérives possibles de l’engagement politique et sur la frontière parfois ténue entre idéal révolutionnaire et fanatisme idéologique. (Saisons rouges, de Isao Moutte. Sarbacane. 26€)

Après Henri de Turenne et Annick Cojean, les éditions Dupuis poursuivent leur remarquable travail de mémoire autour des lauréats du prestigieux prix Albert-Londres. Place cette fois au journaliste Philippe Broussard et à son enquête sur l’odyssée tragique du Mc Ruby. Nous sommes en novembre 1992, au large du Portugal. Huit passagers clandestins, sept Ghanéens et un Camerounais, sont exécutés puis jetés par-dessus bord par un équipage ukrainien, effrayé de devoir subir des sanctions pour les avoir laissés monter à bord. Ce qui devait rester un secret entre eux, le ciel et la mer, sera finalement révélé par un neuvième clandestin, resté caché dans les profondeurs de la cale jusqu’à l’arrivée du navire au Havre. Philippe Broussard, alors journaliste au Monde, est chargé de mener une enquête qui le conduira du Havre à l’Ukraine, en passant par le Ghana. Son travail lui vaut le prix Albert-Londres en 1993. Plus de trente ans après, son enquête reste pourtant d’une terrible actualité, alors que les drames de l’exil et le nombre de migrants qui périssent sur les routes de l’Europe ne cessent de se multiplier. Un récit fort, porté par deux grands noms du Neuvième Art : Jean-Denis Pendanx au dessin et Jean-David Morvan au scénario. (L’Odyssée tragique du MC Ruby, de Philippe Broussard, Pendanx et Morvan. Dupuis. 25€)

Quelque chose m’intriguait depuis le début, depuis que je l’avais tenu entre les mains. Son poids, c’est certain : plus de deux kilos pour près de 500 pages. Mais aussi ce code-barres placé en bas du dos. Un choix qui m’interrogeait, me dérangeait même, jusqu’à ce que j’en comprenne la raison. Nanbanjin n’a pas de quatrième de couverture, mais deux couvertures pour deux récits écrits par deux auteurs différents, le Français aux origines portugaises Cyril Pedrosa et le Japonais Taiyō Matsumoto. Avec deux sens de lecture : de gauche à droite pour le premier, de droite à gauche pour le second. Alors, bien sûr, impossible de coller ce fichu code-barres ailleurs que sur le dos, même si, esthétiquement parlant, ce n’est pas du meilleur goût. Deux récits, donc, ou plus exactement deux visions d’une même histoire, deux regards qui convergent avant de finir par se rejoindre au milieu de l’album. Au cœur de l’histoire, Fernando, un marin portugais échoué sur une plage du Japon après l’attaque de son navire par des pirates en mer de Chine. Recueilli et soigné par Shobei, un vieux pêcheur, Fernando découvre une langue, une culture et un monde qui lui sont totalement étrangers. Peu à peu, il s’intègre, même s’il reste pour beaucoup une curiosité et, pour certains, une menace. Nous sommes en 1543. Fernando est un nanbanjin, terme qui signifie littéralement « barbare du Sud » et désigne, par extension, les Européens de l’Ouest, notamment les Portugais et les Espagnols, qui commencent alors à arriver au Japon par les mers du Sud. C’est ce choc des cultures, cette découverte réciproque de deux mondes qui s’ignorent, que mettent ici en scène les auteurs. Avec deux approches graphiques — numérique pour Pedrosa, traditionnelle pour Matsumoto — absolument saisissantes de beauté. Deux styles, deux écritures, deux façons de raconter en bande dessinée qui se répondent et se complètent pour composer un album hors du commun, appelé à faire date dans l’histoire du Neuvième art. (Nanbanjin, de Pedrosa et Matsumoto Dupuis. 49€)

Eric Guillaud

C’est l’été, les doigts de pied en éventail, le cerveau en mode repos et enfin du temps pour lire et éventuellement rattraper le retard. Sur la table de chevet, quelques livres en attente. C’est le moment…

Les héros sont-ils vraiment éternels ? Vaste question à laquelle je ne m’aventurerai pas à répondre ici. Toutefois, certains héros de papier ont visiblement la vie dure et traversent les décennies sans prendre une ride, continuant de séduire de nouvelles générations de lecteurs. Tel est le cas de Michel Vaillant, personnage créé en 1957 par Jean Graton, qui poursuit aujourd’hui sa carrière de pilote dans des albums emmenés par une écurie de choc composée de Marc Bourgne, Eillam et Denis Lapière. Mais l’album qui nous intéresse ici revient aux sources, en rassemblant les histoires courtes qui ont contribué à forger la légende du célèbre pilote automobile et plus précisément, dans ce cinquième volet de la série Michel Vaillant Histoires courtes, des histoires qui rendent hommage aux femmes très présentes, qu’il s’agisse de Gabriele Spangenberg, Françoise Vaillant ou encore de la championne de moto Julie Wood. (Women, Michel Vaillant, Histoires courtes tome 5, de Graton. Dupuis. 15,50€)

Julie Wood justement, l’autre grand personnage de Jean Graton lancé en 1976. Championne de moto, elle a vécu des aventures en solo avant d’être intégrée dans l’univers Michel Vaillant. Et comme Michel Vaillant, elle a récemment repris du service dans une deuxième saison menée par une autre écurie de choc avec Pelaez au scénario, Stassi au dessin et Eillam au storyboard. Au menu, un sérieux lifting graphique et un reboot scénaristique qui nous permet de la retrouver à l’âge de 18 ans dans notre monde actuel. Avec en prime, une enquête sur la mort des parents de la jeune femme et un défi : remporter une importante course de Flat Track. Pour les amoureux de moto mais pas que! (Secrets de famille, Julie Wood (saison 2), tome 2, de Pelaez, Stassi et Eillam. 15,50€)

Autre héros de légende : Buck Danny. Créé par Georges Troisfontaines, Victor Hubinon et Jean-Michel Charlier en 1947, il y a donc bientôt 80 ans, l’aviateur poursuit ses aventures depuis bien longtemps sous d’autres signatures, preuve en est si besoin que les grands héros peuvent survivre à leurs créateurs. Buck Danny, c’est aujourd’hui une série mère de 58 albums à ce jour, une déclinaison en intégrales, une série parallèle baptisée Buck Danny Classic et plus récemment le lancement d’une série portant sur ses origines signée Yann pour le scénario et Giuseppe de Luca pour le – somptueux – dessin. Buck Danny avant Buck Danny, un flot de souvenirs pour nous éclairer sur ce personnage qui a fait rêver tant de générations de lecteurs. (Miss Jane Hamilton, Buck Danny – Origines tome 1/2, de Yann et Giuseppe de Luca. Dupuis. 15,95€)

Créée en 1970 par Roger Leloup, Yoko Tsuno poursuit tranquillement sa route avec une 32ᵉ aventure baptisée L’Intelligence intemporelle. Toujours pas une ride, pas même un cheveu blanc qui dépasse de sa belle chevelure noire : Yoko est décidément aussi universelle qu’intemporelle. Pour cette nouvelle aventure, la jeune électronicienne de métier doit explorer une navette spatiale en perdition, qui pourrait bien représenter une menace pour la Terre puisqu’elle transporte sur son dos… un gigantesque désintégrateur ! De quoi donner quelques sueurs froides à notre héroïne et, accessoirement, aux habitants de notre bonne vieille planète. (L’Intelligence intemporelle, Yoko Tsuno, tome 32, par Roger Leloup. Dupuis, 10,95€)

Voici une autre héroïne mythique qui, elle, n’a jamais eu sa propre série… du moins jusqu’à aujourd’hui. Seccotine, reporter de profession, est apparue en 1953 dans La Corne de rhinocéros, une aventure de Spirou et Fantasio. Sous le crayon d’André Franquin, elle a rapidement imposé son caractère et son indépendance, ouvrant les portes de la bande dessinée franco-belge à des personnages féminins qui ne se contentaient plus de jouer les potiches. Plus de 70 ans après sa première apparition, Seccotine passe enfin au premier plan et s’offre, à son tour, sa propre série. L’histoire, prévue en trois volets, nous entraîne dans le village de Champignac où Seccotine vient d’emménager. Pas le temps d’ouvrir les cartons : Spirou et Fantasio lui demandent de réaliser un article sur d’étranges disparitions d’animaux. Une enquête qui va rapidement prendre une tournure inattendue, avec, d’un côté, une milice d’autodéfense qui réunit fermiers et chasseurs, de l’autre, des écologistes, et au centre une Seccotine qui va devoir démêler le vrai du faux. Car derrière ces mystérieuses disparitions se cache une affaire bien plus complexe qu’il n’y paraît… (Mystère à Champignac, tome 1, d’Elric et Sophie Guerrive. Dupuis. 13,50€)

Mickey, Donald, Picsou, Riri, Fifi, Loulou, Pat Hibulaire, Daisy, Gontran ou encore Géo Trouvetou… Depuis 2010, les éditions Glénat se sont lancées dans l’ambitieux projet de republier les aventures légendaires des personnages de Walt Disney. L’initiative se poursuit aujourd’hui avec trois nouveaux recueils consacrés à Picsou, Mickey et Donald dans la collection Les Âges d’or de… Chaque volume réunit huit histoires signées par quelques-uns des plus grands artistes de la maison Disney, de Carl Barks à Romano Scarpa, en passant par Floyd Gottfredson. Des ouvrages pensés à la fois pour les nouvelles générations de lecteurs amoureux de Disney et pour les plus anciens, heureux de retrouver ces classiques intemporels. (Les Âges d’or de Mickey, tome 3, Les Âges d’or de Picsou, tome 2, Les Âges d’or de Donald, tome 2 collectif. Glénat. 19€)

Eric Guillaud 

C’est l’été, les doigts de pied en éventail, le cerveau en mode repos et enfin du temps pour lire et éventuellement rattraper le retard. Sur la table de chevet, quelques livres en attente. C’est le moment…

Derrière ce magnifique et poétique titre se cache une histoire du quotidien, une histoire de désamour, une séparation forcément douloureuse entre deux êtres, mais aussi une belle histoire d’amour entre un grand-père et sa petite-fille. Yaëlle est le prénom de cette petite fille. Ses parents, Charli et Solenn, ne s’entendent plus et ont décidé de divorcer. À hauteur d’enfant, Yaëlle va devoir composer avec cette nouvelle réalité et trouver auprès de son grand-père un refuge, une écoute et une présence rassurante. C’est d’ailleurs chez lui en Bretagne qu’elle séjourne le temps que les choses se règlent du côté de ses parents. Un soir, ce grand-père attentionné lui apprend à confier sa colère au vent :

« Il emportera tes maux, les transportera au gré des courants et te soulagera de leur poids. »

Une jolie métaphore qui va profondément aider Yaëlle à apprivoiser ses émotions et à alléger, peu à peu, le poids de cette séparation. Au point que, des années plus tard, lorsque son grand-père tombe gravement malade, elle décide de revenir auprès de lui pour lui redonner un peu de ce qu’il lui avait offert autrefois : de l’amour tout simplement.

Pour sa toute première bande dessinée, Enora Boutle nous offre un récit empreint d’émotion et de tendresse, porté par une écriture sensible, un trait fin et délicat et des personnages véritablement attachants. Avec beaucoup de justesse, elle évoque ce qui peut nous lier aux êtres que nous aimons, mais aussi ce qui peut nous en séparer : la maladie, la mort et le deuil. Malgré une thématique plutôt grave, Enora Boutle a su donner à son récit une approche aussi légère qu’une caresse du vent. Une autrice à suivre !

Eric Guillaud

Là où danse le vent, d’Enora Boutle. Glénat. 20€

© Glénat / Boutle