Bande dessinée

Né de l’imagination de Jean Graton en 1957, le légendaire Michel Vaillant a vécu mille et une aventures sur les circuits du monde entier. Et ce n’est pas fini : près de soixante-dix ans plus tard, notre pilote préféré continue de tracer sa route…

Si la première saison, avec ses 70 albums et plus de 20 millions d’exemplaires écoulés dans le monde, a bâti la légende de Michel Vaillant, la deuxième s’est imposée dès la première aventure comme un renouveau : respectueuse de l’héritage de Jean Graton et de sa galerie de personnages, mais résolument tournée vers la modernité, dans la forme comme dans le ton.

Bingo ! Michel Vaillant repartait pour une seconde vie. Nous étions en 2012. Treize ans et quatorze albums plus tard, notre héros intergénérationnel est toujours en course.

Dernier album en date, Remparts nous emmène pour Angoulême, sur le mythique circuit des remparts, pour une course de voitures historiques. C’est là que l’entreprise Vaillante a décidé de dévoiler au public son nouveau modèle révolutionnaire. Mais alors qu’elle traverse déjà une situation financière délicate qui pourrait l’éloigner un temps de la compétition, la firme se voit dérober sa voiture d’exposition et kidnapper son célèbre pilote. (Remparts, Michel Vaillant Saison 2, de Lapière, Bourgne et Eillam. Graton. 16,95€)

Si tout le monde connaît Michel Vaillant, ne serait-ce que de nom, beaucoup moins savent qui est Henri Vaillant, son père, une figure de second plan dans la série, mais un pilier de l’univers. Car sans lui, pas de Vaillante, pas de Michel, pas de légende ! Dans cet album, Marc Bourgne au scénario et Claudio Stassi au dessin retracent le parcours de vie d’Henri Vaillant, son embauche chez Bugatti, sa rencontre avec Elisabeth qui deviendra sa femme, les premiers tours de roues de la Vaillante au Mans, la création de la firme Vaillante, l’entrée en guerre en 1939, son action dans la Résistance, la Libération, la compétition… et les débuts d’un certain Michel Vaillant au volant d’une Vaillante. Un album destiné aux fans de la série mais pas seulement, Henri Vaillant remonte le temps en mode fiction pour nous faire revivre le monde automobile du XXᵉ siècle. Une fresque vibrante qui raconte la naissance d’une légende. (Henri Vaillant, Une vie de défis, de Bourgne et Stassi. Graton. 25€)

Le personnage de Michel Vaillant fait son apparition en 1957 dans les pages du Journal de Tintin. Mais son créateur, Jean Graton, y travaille déjà depuis plusieurs années, signant notamment des histoires courtes consacrées au sport automobile. Dans cet album, intitulé Michel avant Vaillant de la série Michel Vaillant Histoires courtes, on retrouve treize de ces histoires publiées entre 1954 et 1964 qui préfigurent selon l’éditeur ce que seront les aventures de Michel Vaillant. Bugatti, Fangio, Dunlop, Ascari ou encore Nuvolari, on y retrouve les grands noms qui ont fait la compétition automobile du XXᵉ siècle. Un recueil de fac-similés tirés directement du journal Tintin. (Michel avant Vaillant, Histoires courtes tome 4, de Jean Graton. Graton. 15,50€)

Et si votre truc à vous, c’est plutôt la moto, don’t move, j’ai ce qu’il vous faut ! Julie Wood, l’autre grand personnage de Jean Graton, qui a vécu des aventures en solo avant d’être intégrée dans l’univers Michel Vaillant, a repris elle-aussi du service dans une deuxième saison. Au menu, un sérieux lifting graphique et un reboot scénaristique qui nous permet de la retrouver à l’âge de 18 ans dans notre monde actuel. Avec en prime, une enquête sur la mort des parents de la jeune femme. Et qui signe le dessin ? Claudio Stassi, celui-là même qui a réalisé l’album Henri Vaillant. (Mortel rodéo, Julie Wood (saison 2), de Pelaez et Stassi. 15,50€)

Eric Guillaud

Si son univers graphique avait surpris plus d’un à ses débuts, force est de constater que le temps n’a en rien émoussé le talent de Guillaume Sorel, qui est de retour en ce mois d’octobre avec Deryn Du, un récit à donner la chair de poule… ou de corbeau.

Le ciel est bleu, la mer est calme, et le village, blotti le long de la côte galloise entre le port et les collines, semble être gagné par la torpeur de l’été. Tout paraîtrait paisible, presque figé, s’il n’y avait pas cet attroupement sur la plage : une baleine échouée. Immense. Nauséabonde. Son corps porte les marques de morsures. Des requins ? Visiblement non. Mais alors… quoi d’autre ?

Ce drame n’est que le premier d’une longue série. En l’espace de deux semaines, plusieurs meurtres atroces ont été commis : un homme retrouvé broyé par une créature inconnue, un autre empoisonné par des araignées, et plus troublant encore, un couple piétiné dans son lit par des chevaux.

Un tueur fou ? Une force surnaturelle ? Le village s’inquiète, la police enquête… Et au cœur de cette agitation, une jeune fille aussi mystérieuse qu’insaisissable. Elle s’appelle Deryn…

Impossible de ne pas tomber sous le charme du graphisme de Guillaume Sorel qui, depuis sa première série L’Île des morts — publiée entre 1991 et 1996 aux éditions Vents d’Ouest et régulièrement rééditée en intégrale — nous transporte dans un univers à la fois envoûtant et fantastique.

Impossible de ne pas succomber au charme du graphisme de Guillaume Sorel qui, depuis sa première série L’Île des morts— publiée entre 1991 et 1996 aux éditions Vents d’Ouest et régulièrement rééditée en intégrale — nous transporte dans un univers à la fois envoûtant et fantastique.

Cette fois, l’auteur s’est lancé dans une réflexion partagée avec quelques amis du neuvième art : comment faire peur en bande dessinée ? Une vaste question, tant la peur demeure sans doute l’émotion la plus difficile à faire passer dans ce médium.

Pour y parvenir, Guillaume Sorel a joué sur les angles de vue, les cadrages, tout en rejetant les ambiances nocturnes et glauques. « Dans Deryn Du… » , explique-t-il, « c’est l’été, les blés sont mûrs, la mer est belle et calme. Il fait jour presque tout le temps. L’idée était d’amener une atmosphère étrange dans un lieu à priori pas du tout inquiétant. »

À défaut d’avoir cette peur incontrôlable que l’on peut ressentir devant un film d’horreur, le lecteur se retrouve plongé dans une ambiance inquiétante, c’est une angoisse plus subtile, plus poétique, qui s’installe au fil des pages. Somptueux !

Eric Guillaud

Deryn Du, de Guillaume Sorel. Dupuis. 25€

De Picsou aux Tuniques Bleues, de Gaston à Armelle la tortue, le neuvième art continue de se réinventer entre humour, mémoire et tendresse. Nous vous proposons une sélection de bandes dessinées jeunesse récentes à dévorer au chaud sous la couette…

La suite ici

 

James Tynion IV, l’auteur de la série à succès The Nice House on the Lake, revient avec un nouveau récit dont le titre à lui-seul suffit à nous donner des frissons, une histoire d’épouvante à lire jusqu’au bout de la nuit…

Mais qu’est-ce qui peut bien se cacher derrière la porte du placard de sa chambre ? Un monstre ? Jamie en est persuadé. Chaque soir, il s’endort le ventre noué par l’angoisse, et chaque nuit, il se réveille en hurlant. Maudit placard ! Mais bientôt, il en sera débarrassé pour de bon. Toute la petite famille quitte New York pour Portland : un vrai changement de vie, près de 3000 miles à avaler. Thom, le père, a décidé de faire la route en voiture avec son fils, histoire de bien mesurer la distance qu’ils vont mettre entre eux et ce fichu monstre. Hélas, rien n’y fait, le monstre leur colle aux baskets. Et s’il n’y avait que ça ! Entre Thom et Maggie, sa compagne, ce n’est plus la même histoire. Et ce déménagement, censé marquer un nouveau départ, pourrait bien tout faire basculer…

The Department of Truth, The Deviant, Spectrograph, et surtout The Nice House on the Lake, qui lui a valu l’Eisner de la meilleure nouvelle série en 2022, celui du meilleur scénariste en 2023, ainsi que le Prix de la série au Festival d’Angoulême en 2024… James Tynion IV s’impose comme l’un des auteurs majeurs de la bande dessinée américaine contemporaine. Il s’associe ici au dessinateur Gavin Fullerton, dont le trait confère au récit toute sa puissance et sa dimension horrifique. Un magnifique album accompagné d’un cahier de croquis et d’une galerie de couvertures alternatives.

Eric Guillaud 

Derrière la porte, de James Tynion IV et Gavin Fullerton. Urban Comics. 20,50€

Sorti en librairie début septembre, Saudade est une comédie douce-amère qui bascule joyeusement dans le polar déjanté. Un vibrant hommage au septième art, traversé par l’amour, la passion et les regrets éternels, un récit à la fois drôle, touchant et superbement maîtrisé.

La vie, ce n’est pas toujours du cinéma ! Alma et Rio en savent quelque chose. Autrefois cinéastes passionnés, ils ont connu les joies du succès… puis l’amertume de l’échec. De quoi douter, puis renoncer. Aujourd’hui, ils tiennent un cinéma d’art et d’essai baptisé El Sol, dans une petite station balnéaire. À l’occasion de ses cinquante ans, le couple s’apprête à offrir une rétrospective aux cinéphiles du coin avec en point d’orgue le film Saudade. L’affaire s’annonce plutôt bien — même le maire a promis de faire le déplacement — jusqu’à l’arrivée d’un invité pour témoins inattendu.

Il s’appelle Cisco, a une tête de truand, et cette fois, ce n’est pas du cinéma. Avec Misha, son complice, il vient de braquer une banque et n’a rien trouvé de mieux que de terminer sa cavale dans le cinéma… et d’y planquer le magot. Forcément, l’endroit devient subitement très animé et fréquenté…

Si l’histoire commence comme une comédie douce-amère, elle vire rapidement au polar, avec une bande de bras cassés qui vont se révéler aussi maladroits qu’attachants et, pour l’un d’entre eux, cinéphile du genre émotif. Après Les Étoiles s’éteignent à l’aube, Vincent Turhan s’impose comme une nouvelle signature à suivre, offrant avec Saudade un récit savoureux qui rend hommage au cinéma, porté par un graphisme semi-réaliste, jeté, vivant et expressif.

Eric Guillaud

Saudade, de Vincent Turhan. Sarbacane. 25€

Après Elvis Presley, Johnny Cash et Nick Cave, l’auteur allemand Reinhard Kleist replonge dans l’univers de la musique avec l’une de ses figures les plus iconiques : David Bowie et son double venu d’ailleurs, Ziggy Stardust…

C’est l’une des plus belles créations musicales du XXe siècle, et elle résonne dès les premières pages de ce livre consacré à la légende David Bowie. Space Odity, premier grand succès du musicien, introduit l’époque du Major Tom, bientôt supplanté par un autre alter ego, plus flamboyant encore : l’extraterrestre Ziggy Stardust. Nous sommes alors en 1972. Avec son groupe The Spiders from Mars, Bowie entame une tournée d’un an et demi qui l’amènera du Royaume-Uni aux États-Unis en passant par le Japon. Bowie devient une star interplanétaire. Près de 200 concerts, deux albums enregistrés durant la période, une ascension fulgurante et une fin brutale qui laisse ses musiciens et les fans sur le bord de la galaxie :

« C’est non seulement le dernier concert de la tournée, mais aussi notre dernier concert »

Ce soir-là, sur la scène de l‘Hammersmith Odeon à Londres, David Bowie tue Ziggy Stardust. Le choc !

« Brulées les paillettes et les promesses… C’était la fin d’une époque ».

Le fin d’une époque et le début d’une autre ! Berlin. Avec la volonté pour David Bowie de redescendre sur Terre, de se retrouver et de se réinventer. Avait-il pressenti avant tout le monde la fin du glam rock ? S’était-il lassé d’un personnage qui menaçait de l’engloutir ? Ou refusait-il tout simplement de se répéter ?  Les 344 pages de ce magnifique roman graphique n’apportent pas de réponse définitive. Reinhard Kleist choisit plutôt d’ouvrir des pistes, de laisser parler son cœur, en retraçant deux périodes charnières : Ziggy et Berlin, tout en ouvrant des fenêtres sur sa jeunesse et ses derniers jours. 

Abandonnant ici son noir et blanc habituel pour coller au personnage haut en couleurs, Reinhard Kleist conserve tout de même un trait vif, réaliste et expressif. Ses scènes de concert explosent de flamboyance bowiesque, à la croisée du documentaire et de la rêverie graphique.

Eric Guillaud

Starman, Quand Ziggy éclipsa Bowie, de Reinhard Kleist. Casterman. 28€

Pour leur première collaboration, le Français Mad et la Chinoise Zheping Xu nous embarquent dans une histoire entre drame intime et manipulation insidieuse…

« Nous n’oublierons jamais cette épreuve. Bridge Book ne sera plus jamais la même. » Dans son prêche du dimanche, le père Matthew dit vrai. Deux ans après le passage d’une tornade dévastatrice, les cicatrices marquent encore les rues de la petite ville. Mais elles ne s’arrêtent pas aux murs effondrés ou aux toits arrachés : les âmes aussi portent leurs blessures. Certaines plus profondes que d’autres.

Harper, elle, a perdu son grand frère et traîne depuis sa solitude comme un fardeau dont elle ne parvient pas à se défaire. Jusqu’au jour où une communauté hippie s’installe à proximité de Bridge Book. À sa tête : Jakob, un homme charismatique aux promesses envoûtantes. De quoi fasciner Harper…

Pensé en deux volets, Jakob interroge les rouages de l’emprise et de l’influence à travers les yeux d’une adolescente endeuillée, privée de réconfort auprès d’un père autoritaire et d’une mère éteinte par la dépression et l’alcool. Pour son premier album de bande dessinée, Zheping Xu met son trait clair et dynamique au service du récit, lui insufflant une intensité dramatique saisissante. Belle découverte !

Eric Guillaud

La Communauté, Jakob tome 1, de Mud et Zheping. Ankama. 19,95€