Bande dessinée

Impossible d’entendre Detroit Roma sans penser à Paris, Texas, une référence sans doute loin d’être anodine. Après René.e aux bois dormants, Grand Prix de la Critique ACBD 2022, Elene Usdin s’associe à son fils Boni pour livrer un récit d’une intensité rare : un road trip nourri de références cinématographiques et de failles intimes, dans une Amérique bien éloignée de son mythe…

Dans la vaste et déglinguée Detroit, rongée par les faillites et le chômage, rien ne prédestinait Becki et Summer à se rencontrer. Issues de milieux opposés, l’une survit dans une bicoque modeste auprès d’un père malade en proie à des hallucinations, tandis que l’autre grandit dans une villa avec piscine, auprès d’une mère, Gloria, ancienne actrice recluse dans ses rôles passés.

C’est finalement l’art qui les rapproche. Becki dessine, croque les silhouettes des gens qu’elle rencontre et graffe sur les murs gris de la ville, tandis que Summer fréquente les milieux underground de Detroit et réalise des films. À la mort de Gloria, elles prennent la route dans une vieille Ford Galaxie rose décapotable, direction Rome — non pas en Italie, mais en Géorgie d’où était originaire Gloria. Ensemble, elles comptent y disperser ses cendres.

Sur la route, entre confidences et silences, les deux femmes rembobinent leur existence, révélant blessures, espoirs et zones d’ombre qui les construisent et les rapprochent.

Passant d’un style graphique à l’autre avec une certaine radicalité, et animés par la volonté de transmettre toute la palette émotionnelle de leurs personnages, Elene Usdin et Boni livrent plus de 350 pages d’un road trip qui capte l’Amérique de 2015, jalonné de multiples clins d’œil au cinéma, à commencer par le judicieux format à l’italienne, qui ouvre l’espace et magnifie les paysages. Impressionnant !

Eric Guillaud

Detroit Roma, de Elene Usdin et Boni. Sarbacane. 35€

Pas de Festival International de la Bande Dessinée cette année, un Grand Off en lieu et place mais, fort heureusement, toujours autant de bandes dessinées à se mettre sous la dent. En voici une petite sélection, des coups de coeur parus en ce tout début d’année…

On commence avec Nos accords imparfaits, album publié aux éditions Casterman, un véritable coup de cœur, signé Gilles Marchand au scénario ainsi que Cécile Dupuis au scénario et au dessin. Un coup de cœur graphique tout d’abord, porté par un trait d’une immense délicatesse, une palette de couleurs tout aussi douce, une mise en forme aérée et aérienne, profondément poétique. Un coup de cœur scénaristique ensuite avec cette histoire aussi intime qu’universelle d’un couple, Anton et Hélène. Lui est livreur, elle est violoncelliste.

Entre eux, c’est l’amour fou, Anton aurait suivi Hélène au bout du monde. « Pour tout dire, elle est le bout de mon monde », confie-t-il. Et puis, le temps, le poids du quotidien… Anton se renferme, le silence s’installe, l’amour s’éteint. « J’avais perdu le mode d’emploi ». Le mode d’emploi et les mots. Ceux qui parlent d’amour. Leur séparation devient inévitable. Anton se retrouve seul. Plus de jus, plus d’envie. il se sent perdu. Jusqu’au jour où il doit livrer un colis à Hélène, son Hélène…

Le récit prend alors une tournure de conte moderne. Si l’écrivain Gilles Marchand signe ici son premier album de bande dessinée, Cécile Dupuis déjà remarquée avec L’ombre des Pins paru aux éditions Virages Graphiques, ne fait que confirmer ici un talent évident. (Nos accords imparfaits, de Dupuis et Marchand. Casterman. 25€)

Avril 1945. L’Europe n’est plus qu’un vaste champ de ruines doublé d’un cimetière à ciel ouvert. La guerre n’est pas encore tout à fait terminée, elle le sera dans quelques jours après la capitulation de l’Allemagne nazie. Mais déjà, la France doit faire face à l’urgence du rapatriement sanitaire de ses ressortissants : prisonniers de guerre blessés, travailleurs du STO et survivants des camps de concentration.

Pour mener à bien cette mission, le général de Gaulle envoie Madeleine Pauliac, médecin-lieutenant des Forces Françaises de l’Intérieur (FFI) à Moscou avant de la nommer à la tête de l’hôpital français de Varsovie dans la Pologne libérée par l’Armée rouge. Avec l’aide d’un groupe d’infirmières-ambulancières connu sous le nom de l’Escadron bleu, elle met en place des convois entre l’Allemagne, la Pologne et la France.

C’est cette histoire que racontent Virginie Ollagnier au scénario et Yan Le Pon au dessin. Un récit nécessaire pour garder en mémoire l’engagement, le courage et l’abnégation de ces femmes. Un récit nécessaire aussi pour qu’advienne, comme le signifie la scénariste, « après le temps des héros, le temps des héroïnes ».

Un album à ranger sur la même étagère que la série consacrée à une autre Madeleine – Madeleine Riffaud – dont Jean-David Morvan et Dominique Bertail ont relaté la vie dans Madeleine Résistante paru dans la même collection Aire Libre des éditions Dupuis. (L’Escadron bleu 1945, de Le Pon et Ollagnier. Dupuis. 25€)

Le Brésilien Marcello Quintanilha a entamé sa carrière française au Lombard avec Sept balles pour Oxford, dont il signait le dessin. Il y revient aujourd’hui avec Eldorado, après avoir produit une belle poignée d’albums pour la maison d’édition indépendante ça et là, et surtout après avoir remporté le Fauve d’or à Angoulême en 2022 pour Écoute, jolie Marcia, récit saisissant qui nous plongeait dans l’univers des favelas à travers le quotidien d’une femme ordinaire… ou presque.

Lui qui n’a jamais cessé de raconter la société brésilienne à travers ses récits, et plus particulièrement ses couches les plus populaires, continue de le faire ici avec la même force et le même objectif : raconter des histoires à dimension humaine, des destins ordinaires confrontés à une réalité sociale implacable. Dans ce polar néo-réaliste comme il le définit lui-même, l’auteur nous entraîne dans les pas de Hélcio et de sa famille. Tandis que le jeune homme devient l’un des plus grands arrières droits du football brésilien, son frère, lui, bascule dans la délinquance. Des années 50 aux années 70, Eldorado suit leur trajectoire dans un Brésil où la misère rivalise avec la violence.

Pour celles et ceux qui craindraient de passer à côté de certaines clés en ne connaissant ni l’histoire ni la culture brésiliennes, pas d’inquiétude, Marcello Quintanilha nous offre un résumé de l’histoire du Brésil en ouverture de l’album, un résumé en bande dessinée et en noir et blanc bien évidemment, dans lequel on apprend notamment que le football fut longtemps un sport réservé aux élites au début du XXᵉ siècle. Côté dessin, l’auteur déploie une ligne claire « qui n’est justement pas très claire », confie-t-il, en tout cas un dessin qui porte l’histoire avec des cadrages singuliers et une « bande son » visuelle faite de tensions et des bruits du monde. (Eldorado, de Marcello Quintanilha. Le Lombard. 26,90€)

Depuis 2016, date de parution de Cruelle, jusqu’en janvier 2026, avec la sortie de Jeune et fauchée, Florence Dupré La Tour a exploré avec un succès indéniable le registre autobiographique, revenant tout à tour sur son enfance au sein d’une cellule familiale bourgeoise, catholique et patriarcale, sur les rapports entretenus avec sa sœur jumelle ou encore sur ses années de jeune autrice sans le sou.

Changement radical de genre avec Les Moribonds. Florence Dupré La Tour retrouve ici la fiction et revisite le mythe des vampires et des morts-vivants, qu’elle nomme les Moribonds. Dans un monde en fin de vie, ces créatures chassent les rares humains, regroupés en cheptel pour le bénéfice de quelques vampires, tels que le Seigneur Gabriel, dont la survie dépend du sang de ces hommes et femmes. Mais le temps de l’abondance est révolu : Gabriel, en tout seigneur qu’il est, va devoir protéger lui-même son cheptel qui diminue au fil des attaques des Moribonds et mettre la main à la pâte, quitte à perdre de son pouvoir et de son autorité.

C’est précisément ce que Florence Dupré La Tour cherche à mettre en exergue dans cet album : le renversement des rapports dominants-dominés, interrogeant, et nous interrogeant, sur la question des classes sociales à la manière d’une fable politique. D’un côté, les nobles et bourgeois assoiffés de sang, de l’autre, les prolétaires. Côté graphisme, l’autrice propose un dessin encré au stylo noir dans la lignée de ces albums autobiographiques, enrichi ici de couleurs numériques dans une gamme pop particulièrement bien sentie, qui contraste avec la noirceur du propos et renforce encore sa portée satirique. (Les Moribonds, de Florence Dupré La Tour. Casterman. 24,50€)

C’est l’une des plus belles couvertures de l’année. Facile à dire, me direz-vous, nous ne sommes qu’au début du mois de février. Alors oui, d’autres suivront, sans doute tout aussi remarquables, mais celle-ci a déjà fait son œuvre : elle nous a imprimé la rétine pour l’éternité, ou presque. Du feu, de la neige, du sang, un village japonais et un samouraï : tout est là, tout est bien là pour nous happer.

Mais une couverture ne suffit pas à faire un bon livre. Elle attire le chaland, c’est indéniable, joue son rôle de teaser, fait de belles promesses. Reste une question : l’album tient-t-il justement ces promesses ?

La réponse se trouve à l’intérieur, dans les somptueuses 80 planches signées JEF et dans le scénario de Corbeyran et Rurik Sallé. Et c’est sans appel : oui ! Oui, Neige de sang est un petit bijou à tous les niveaux : la maquette, le graphisme, les couleurs, et bien sûr le récit.

Direction le Japon, plus précisément Shikomi dans la baie de Wakasa, un village traditionnel, hors du temps, paisible. Nous sommes en 1970, c’est l’été, mais quelque chose ne tourne pas rond. Takashi n’en revient pas de ses yeux. À son réveil, le jour ne s’est pas levé, il fait nuit, il fait froid et bientôt la neige se met à tomber en quantité. Certains villageois partent chercher des secours, tandis que sur place on découvre un cadavre puis deux. Du sang sur la neige : aucun doute, il s’agit d’assassinats…

Récit fantastique aux accents de polar, Neige de sang revisite le mythe du samouraï dans un récit sombre et glaçant sur fond d’amour et de haine, de violence et de beauté. Un album aussi envoûtant que brutal ! (Neige de sang, de JEF, Corbeyran et Rurik Sallé. Ankama. 18,90€)

Il fut un temps, celui de la télévision reine, où certains directeurs de chaînes parlaient sans détour du temps de cerveau disponible pour vendre de la publicité à des téléspectateurs un brin passifs qui profitaient tout de même des écrans de pub pour aller aux toilettes ou faire la vaisselle. Avec un œi ou une oreille sur le poste de télévision au cas où…

Depuis l’arrivée d’internet et des smartphones, ces téléspectateurs passifs sont en quelque sorte devenus des internautes actifs, pour ne pas dire addicts. Des heures passées à scroller, liker, cliquer, tout en fournissant, souvent sans s’en rendre compte, des données précieuses sur leur identité et leurs comportements. Des données qui permettent à l’industrie du numérique de diffuser une publicité toujours plus ciblée et, plus inquiétant encore, d’influencer nos choix et nos attitudes.

Dans les deux cas, on parle de la même chose : l’économie de l’attention. Cette attention si convoitée qu’une étude — attribuée à Google — l’estime à 8 secondes pour un poisson rouge tournant en rond dans son bocal… et à pas beaucoup plus pour un être humain. Neuf secondes. Oui, vous avez bien lu.

C’est précisément ce phénomène qu’explore cette bande dessinée, adaptation des essais de Bruno Patino, La Civilisation du poisson rouge et Tempête dans le bocal (éditions Grasset). L’album remonte aux sources du mal pour comprendre comment nous en sommes arrivés là, comment tout est pensé, conçu, optimisé pour capter et retenir notre attention — et poser la question essentielle : sommes-nous vraiment devenus des poissons rouges ?

Un album à la fois drôle et effrayant, aussi ludique que salutaire, à lire avant d’aller en discuter… avec de vrais gens, dans la vraie vie. (9 secondes, La civilisation du poisson rouge, de Bruno Patino et Morgan Navarro. Dupuis. 19,90€)

Eric Guillaud

À 28 ans, la Nantaise Thaïs Guimard publie sa première bande dessinée, Retour à Carmélites, aux éditions Sarbacane. Un récit sensible et coloré, entre autofiction et chronique générationnelle, qui explore les incertitudes du passage à l’âge adulte et affirme d’emblée une voix singulière dans le paysage du neuvième art.

Thaïs Guimard aime les couleurs ! Dans sa chambre d’adolescente où elle nous reçoit, les murs bleus dialoguent avec un bureau rose. Partout, des figurines, des posters et ses premières œuvres d’étudiante aux Beaux-Arts habillent l’espace.

Un décor à son image, foisonnant, expressif, rieur, à l’image aussi de sa première bande dessinée, tout juste parue chez un éditeur reconnu, Sarbacane.

Cette chambre d’adolescente, elle l’a bien sûr quittée depuis longtemps. D’abord pour Angoulême où elle a suivi les Beaux-Arts pendant six ans avant d’intégrer pour une année supplémentaire La Maison des auteurs qui accueille des créateurs en résidence.

Puis pour Rennes, où elle vit désormais. Une ville où l’air lui paraît plus rock, suffisamment éloignée de Nantes pour s’en détacher, mais assez proche pour y revenir régulièrement. Comme aujourd’hui, quelques jours après la sortie de son livre, peut-être simplement pour le partager avec sa mère.

Prix du meilleur album au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême 1996, L’Autoroute du Soleil retrouve les rayons de nos libraires dans une nouvelle édition enrichie de documents inédits et d’une nouvelle photogravure des planches originales qui lui redonnent un éclat nouveau.

Pendant des années, certaines personnes l’ont présenté comme le premier manga français. À tort ! Comme le souligne Baru lui-même dans la préface à cette nouvelle édition, L’Autoroute du Soleil est un « pur produit de la culture franco-belge », simplement influencé par le cinéma et surtout libéré de toutes contraintes de pagination.

Il faut dire, pour leur défense, que ce récit a été imaginé et réalisé pour un magazine japonais. En 1991, Baru vient tout juste de recevoir l’Alph-Art du meilleur album français pour Le Chemin de l’Amérique. Yoshiyuki Kurihara et Yatsumitsu Tsutsumi, respectivement patron et directeur éditorial du magazine Morning (Kodansha), pensent alors que son dessin pourrait séduire les lecteurs japonais. Ils lui proposent de développer un projet original. Ce sera L’Autoroute du Soleil. Publié au Japon en 1995, l’album est un échec commercial. 

Dans la foulée, Casterman récupère les droits pour l’édition française. L’album paraît en 1995 et reçoit l’Alph-Art du meilleur album français à Angoulême en 1996. Une récompense largement méritée tant L’Autoroute du Soleil cristallise ce que l’auteur a su apporter à la bande dessinée à cette époque : un ancrage social et politique, des personnages issus de la classe ouvrière, loin des archétypes héroïques, plutôt des anti-héros cabossés par la vie, portés par une narration et un dessin exigeants. Un album précurseur, annonciateur de l’essor des romans graphiques dans le paysage du neuvième art.

Reste alors la question essentielle : le livre a-t-il bien vieilli ? Trente ans, ça marque un homme, et ça peut aussi marquer une œuvre. Pourtant, force est de constater que L’Autoroute du Soleil demeure étonnamment actuel. De quoi se demander si le récit de Baru était en avance sur son époque, ou si, finalement, rien n’a véritablement changé dans ce bas monde, la violence sociale, le racisme et l’exclusion demeurant des constantes. À chacun d’y apporter sa réponse. Pour ma part, je pencherais plutôt pour un mélange des deux. C’est en tout cas un immense bonheur de retrouver les deux principaux protagonistes, Karim et Alex, dans ce road trip d’une énergie folle.

L’édition présente est enrichie de documents inédits en album et a bénéficié d’une nouvelle photogravure des planches originales. Et rien que pour ça…

Eric Guillaud

L’Autoroute du Soleil, de Baru. Casterman. 30€

Comment bien commencer l’année 2026 ? Peut-être en se jetant sur l’adaptation en bande dessinée du roman de Richard Morgièvre, Le Cherokee, rebaptisé ici God Bless America et tout juste publié aux éditions Sarbacane. Un polar âpre, noir jusqu’à l’os, et follement désespéré dans une Amérique qui ne fait pas vraiment rêver…

En lettres massives, le titre envahit la couverture et nous interpelle d’emblée. Pourquoi avoir rebaptisé cette adaptation d’une formule à forte résonance patriotique et religieuse telle que God Bless America ? Par ironie ! Parce que dès l’ouverture du bouquin et la lecture des premières pages, on comprend vite, et ceux qui auront lu le livre de Richard Morgiève encore plus vite, que nous avons affaire à un polar noir, définitivement noir, dans une Amérique en proie à ses démons, une Amérique qui n’a rien d’un rêve, tout d’un cauchemar, une Amérique violente et paranoïaque.

L’histoire débute en septembre 1954 du côté de Panguitch, un patelin paumé de l’Utah. Nick Corey, shérif de son état, est en patrouille lorsqu’il découvre une voiture abandonnée, une Hudson Hornet Sedan verte. Dans l’habitacle, une trace ténue de parfum et sous le capot, un ticket d’essence.

« Quel genre de type range ses tickets dans son carter d’huile? », s’interroge-t-il. Mais Corey n’a pas le temps de trouver une réponse. Un avion de chasse déchire la nuit et s’écrase un peu plus loin. Un avion sans pilote ! En pleine guerre froide, l’affaire est évidemment sensible.

De quoi faire débarquer dans un même élan le FBI et l’armée, de quoi inquiéter les habitants, qui parlent déjà d’une invasion de Martiens, de quoi enfin laisser Corey dans un état de perplexité avancée. Mais ce n’est pas fini, en reprenant son enquête autour de la voiture abandonnée, Corey se retrouve confronté à ses démons intimes. Le tueur qui a sauvagement assassiné ses parents et l’a traumatisé à vie est de retour…

Si le graphisme semi-réaliste de PF Radice peut, de prime abord, dérouter, notamment par ses visages marqués et déformés, il faut bien reconnaître qu’il finit par nous séduire et nous plonger corps et âme dans cette histoire pour le moins inquiétante. Le crayonné, volontairement rugueux, confère aux personnages une épaisseur dramatique, tandis que les décors, les dégradés de gris et le découpage installent une atmosphère pesante, en parfaite adéquation avec la noirceur du récit. Un très beau livre !

Eric Guillaud

God Bless America, de PF Radice d’après le roman Le Cherokee de Richard Morgiève. Sarbacane. 29,90€

En dépit de l’annulation du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, France Télévisions réaffirme son soutien au neuvième art avec la création du Prix BD France Télévisions.. Huit albums ont été présélectionnés. Le nom du lauréat ou de la lauréate sera révélé le 30 janvier.

Depuis que le monde est monde, on en a vu défiler des sorcières. Mais des comme celle-ci. Jamais ! Ancolie Ventura, c’est son nom, boit beaucoup, se drogue un peu, et enchaine les aventures amoureuses à la vitesse d’un coup de baguette magique. Elle partage sa vie avec un crapaud en psychanalyse, fréquente des fantômes en mal d’amour, des vampires bien évidemment assoiffés de sang et d’autres créatures toutes aussi délirantes, se comporte parfois comme « un gros goret hétéro de base », dixit ses amies et ne se remet pas de sa séparation avec son ex, Loïc, vingt-cinq ans de relation toxique qui se sont achevés sur un coup de couteau…

Vingt-sept ans, une chevelure brune et épaisse soulignée par une frange, une mâchoire carrée, des sourcils prononcés… aucun doute, il y a de l’autrice dans la sorcière et peut-être même de la sorcière dans l’autrice, Salomé Lahoche, qui pourrait bien avoir profité de quelques pouvoirs surnaturels pour nous laisser en PLS devant cet album franchement déjanté et drôle, potion magique à base de pop culture et d’heroic fantasy. Avec son trait et les couleurs vives signées Thaïs Guimard, Salomé Lahoche revisite avec brio et fraîcheur le mythe de nos sorcières bien-aimées.

Ancolie, de Salomé Lahoche. Glénat. 23€

Elle s’appelle Nina Makeup, passe ses journées à se filmer chez elle, capturant des fragments de son quotidien qu’elle partage sur les réseaux sociaux à grand renfort de placements de produits. Influenceuse, elle a su fédérer une communauté autour de son univers. Une vie de rêve ? Pas tout à fait. Si elle peut compter effectivement sur de fidèles admirateurs, elle attire aussi des détraqués. Depuis quelques jours, un homme encapuchonné se tient immobile devant chez elle. Il ne dit rien, ne tente pas de l’approcher, mais cette présence est vécue par Nina comme une menace. Quand l’admiration tourne à l’obsession… c’est le revers de la médaille d’une activité qui, aux yeux de sa mère, se résume à « minauder devant des milliers d’inconnu·e·s »…

Après un passage par la science-fiction avec Avant l’oubli et Astra Nova, Lisa Blumen poursuit son chemin dans le monde du neuvième art en dépeignant, cette fois, l’envers du décor des réseaux sociaux. Elle s’intéresse notamment au quotidien des influenceurs et influenceuses, un univers où la visibilité rime avec vulnérabilité, où chaque clic peut attirer autant la gloire que le danger. Sangliers est une bande dessinée d’une grande finesse, aussi juste dans son propos que maîtrisée dans sa narration.

Sangliers, de Lisa Blumen. L’Employé du moi. 25€

Depuis 2011 et son premier album, La Belle Mort, Mathieu Bablet ne cesse de nous surprendre — pour ne pas dire de nous émerveiller, bâtissant trait après trait, page après page, un univers d’une richesse exceptionnelle, où la précision du dessin rivalise avec la profondeur du propos.

Après Shangri-La (2016) et Carbone & Silicium (2020), l’auteur poursuit son exploration des mondes futurs avec Silent Jenny, un impressionnant roman graphique de près de 300 pages, dont chacune force le respect.

Dans ce nouveau récit, les abeilles ont disparu, emportant avec elles toute possibilité de pollinisation, et donc de survie pour une grande partie du vivant. L’humanité vacille, mais parvient à se réorganiser et à subsister au sein de monades, d’étranges habitats collectifs, mobiles et brinquebalants.

C’est dans ce monde en sursis que Jenny, une jeune scientifique, parcourt les coins et recoins de la planète à la recherche des dernières traces d’ADN d’abeilles, dans l’espoir de les cloner et, peut-être, de reconstruire le monde d’avant.

S’il se dit inspiré par la science-fiction des années 70 et notamment par les productions publiées dans Metal Hurlant, Mathieu Bablet fait preuve d’une maîtrise narrative et graphique impressionnante, élaborant un univers bien à lui, foisonnant de détails.

Silent Jenny, de Mathieu Bablet. Label 619. 31,90€

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Alexandre, 28 ans, commercial, une mère toujours là pour lui, quelques amis, peu d’aventures féminines, très peu. Alors Alexandre scrolle frénétiquement sur son téléphone, tente d’en apprendre un peu plus sur la gent féminine, sur ce qu’elle recherche, ce qu’elle attend d’un homme. La politesse, la ponctualité ou la serviabilité ? Des fleurs, des compliments… ou des cadeaux ? Mais aux interrogations succèdent bientôt les frustrations. Une collègue qui évolue professionnellement plus vite que lui, une jeune femme qui lui pose un lapin… et pour finir une rencontre avec un homme aux idées bien arrêtées sur ce que doit être le comportement des hommes et des femmes. Doucement mais sûrement, Alexandre entre en guerre contre les femmes. « Elles nous haïssent », finit-il par se dire. Alors, il compte bien les remettre à leur place… et lui, retrouver la sienne, celle d’un homme, un vrai…

Rouge Signal n’est pas un récit d’horreur à proprement parler, mais il parvient à nous glacer le sang en quelques pages, tant l’autrice décrit avec une acuité redoutable les mécaniques d’une dérive masculiniste. À cette thématique brûlante qui intéresse toutes les sociétés occidentales ou non, Laurie Agusti apporte une touche graphique très personnelle : un trait fin et précis, relevé de couleurs à la gouache, qui contraste avec la violence sourde du propos et renforce l’inquiétante tension du récit.

Rouge Signal, de Laurie Agusti. 2042. 28€

Impossible d’entendre Detroit Roma sans penser à Paris, Texas, une référence sans doute loin d’être anodine. Après René.e aux bois dormants, Grand Prix de la Critique ACBD 2022, Elene Usdin s’associe à son fils Boni pour livrer un récit d’une intensité rare : un road trip nourri de références cinématographiques et de failles intimes, dans une Amérique bien éloignée de son mythe…

Dans la vaste et déglinguée Detroit, rongée par les faillites et le chômage, rien ne prédestinait Becki et Summer à se rencontrer. Issues de milieux opposés, l’une survit dans une bicoque modeste auprès d’un père malade en proie à des hallucinations, tandis que l’autre grandit dans une villa avec piscine, auprès d’une mère, Gloria, ancienne actrice recluse dans ses rôles passés.

C’est finalement l’art qui les rapproche. Becki dessine, croque les silhouettes des gens qu’elle rencontre et graffe sur les murs gris de la ville, tandis que Summer fréquente les milieux underground de Detroit et réalise des films. À la mort de Gloria, elles prennent la route dans une vieille Ford Galaxie rose décapotable, direction Rome — non pas en Italie, mais en Géorgie d’où était originaire Gloria. Ensemble, elles comptent y disperser ses cendres.

Sur la route, entre confidences et silences, les deux femmes rembobinent leur existence, révélant blessures, espoirs et zones d’ombre qui les construisent et les rapprochent.

Passant d’un style graphique à l’autre avec une certaine radicalité, et animés par la volonté de transmettre toute la palette émotionnelle de leurs personnages, Elene Usdin et Boni livrent plus de 350 pages d’un road trip qui capte l’Amérique de 2015, jalonné de multiples clins d’œil au cinéma, à commencer par le judicieux format à l’italienne, qui ouvre l’espace et magnifie les paysages. Impressionnant !

Detroit Roma, de Elene Usdin et Boni. Sarbacane. 35€

Aborder l’euthanasie sans verser dans le pathos relève, a priori, du défi. Pourtant, Lucy Mazel au dessin et Zidrou au scénario le relèvent avec brio dans ce roman graphique publié aux éditions du Lombard. Virgile, c’est son nom – c’est aussi le nom de son protagoniste – raconte le destin d’un ancien basketteur à la retraite, devenu tétraplégique à la suite d’une chute… survenue alors qu’il tentait de sauver un chat. Bloqué dans son lit d’hôpital, à regarder le plafond du matin au soir, « Qu’est-ce que ça peut être con un plafond », Virgile ne peut se résigner à vivre pour ne simplement pas mourir. Et avec le temps choisit la mort médicalement assistée. Suffit maintenant de l’annoncer à sa famille !

Loin d’être larmoyant, l’album de Lucy Mazel et Zidrou se distingue par une grande luminosité graphique et par des dialogues foncièrement drôles. Les auteurs voulaient éviter la tristesse et délivrer un message d’optimisme : c’est pleinement le cas, avec en prime une vraie tendresse pour leurs personnages et une humanité de tous les instants.

Virgile, de Lucy Mazel et Zidrou. Le Lombard. 20,45€

Une femme pose nue au milieu d’inconnus, les laissant observer et dessiner son corps à grands traits de fusain. La scène pourrait paraître presque banale dans une école de dessin en France, elle est totalement inimaginable dans certains autres pays. Cette femme, c’est Mansoureh Kamari. Et cet autre pays, c’est l’Iran, où elle est née et où elle a grandi avant de rejoindre la France en 2011.

Dans ce qui constitue son premier roman graphique, l’autrice se met à nu — au sens propre comme au figuré — pour offrir une plongée intime dans ses premières années de vie et interroger la condition féminine au sein d’un régime patriarcal tel que celui de l’Iran. « La honte et l’insécurité étaient mon quotidien. Mon intimité n’avait aucune valeur pour ces hommes », écrit-elle. Et de fait, à compter de sa majorité, à 9 ans, oui 9 ans, et plus encore à l’âge de ses premières règles, Mansoureh Kamari découvre ce qu’implique de devenir adulte pour une femme iranienne : une succession d’interdictions, la soumission aux hommes, et la confiscation progressive de son propre corps. Un témoignage aussi puissant qu’indispensable !

Ces lignes qui tracent mon corps, de Mansoureh Kamari. Casterman. 24€

Un voyage en amoureux était prévu. Venise, ses canaux, ses gondoles, son carnaval, Venise, la capitale du romantisme et de l’amour. Mais Nine Antico et son compagnon se séparent. Une question s’impose alors : doit-elle malgré tout partir seule ? De cette hésitation, qui se mue peu à peu en doute existentiel, l’autrice glisse vers une réflexion plus intime : celle de l’envie, du désir, de son désir perdu. Venise devient alors le décor idéal pour dérouler sa réflexion et remonter le fil de son existence, de ses rencontres, de ses amours, de ses expériences intimes, et de s’interroger, de nous interroger, sur cette « assignation des filles à plaire ».

Nine Antico avait déjà exploré l’autobiographie avec Le Goût du Paradis, son premier album publié en 2008 aux éditions Ego comme X. Elle y revient ici, en développant des thèmes récurrents dans son œuvre, notamment le désir féminin et le regard des hommes sur les femmes. Pour cela, elle s’appuie sur l’imaginaire de Venise et notamment sur ses masques qui accentuent le regard des protagonistes et lui permettent de maintenir, comme elle le souligne, « la juste distance pour la mise à nu de ce récit très intime ». Côté graphisme, le trait noir, charbonneux et viscéral de Nine Antico imprime à ses dessins une intensité brute et envoutante.

Une Obsession, de Nine Antico. Dargaud. 29,95€

Eric Guillaud

En janvier, la bande dessinée sera à l’honneur sur France Télévisions. Malgré l’annulation du Festival d’Angoulême 2026, le groupe audiovisuel réaffirme son engagement en célébrant le neuvième art pendant une semaine exceptionnelle, du 26 au 31 janvier, et en lançant le Prix BD France Télévisions.