Pas de Festival International de la Bande Dessinée cette année, un Grand Off en lieu et place mais, fort heureusement, toujours autant de bandes dessinées à se mettre sous la dent. En voici une petite sélection, des coups de coeur parus en ce tout début d’année…
On commence avec Nos accords imparfaits, album publié aux éditions Casterman, un véritable coup de cœur, signé Gilles Marchand au scénario ainsi que Cécile Dupuis au scénario et au dessin. Un coup de cœur graphique tout d’abord, porté par un trait d’une immense délicatesse, une palette de couleurs tout aussi douce, une mise en forme aérée et aérienne, profondément poétique. Un coup de cœur scénaristique ensuite avec cette histoire aussi intime qu’universelle d’un couple, Anton et Hélène. Lui est livreur, elle est violoncelliste.
Entre eux, c’est l’amour fou, Anton aurait suivi Hélène au bout du monde. « Pour tout dire, elle est le bout de mon monde », confie-t-il. Et puis, le temps, le poids du quotidien… Anton se renferme, le silence s’installe, l’amour s’éteint. « J’avais perdu le mode d’emploi ». Le mode d’emploi et les mots. Ceux qui parlent d’amour. Leur séparation devient inévitable. Anton se retrouve seul. Plus de jus, plus d’envie. il se sent perdu. Jusqu’au jour où il doit livrer un colis à Hélène, son Hélène…
Le récit prend alors une tournure de conte moderne. Si l’écrivain Gilles Marchand signe ici son premier album de bande dessinée, Cécile Dupuis déjà remarquée avec L’ombre des Pins paru aux éditions Virages 
Graphiques, ne fait que confirmer ici un talent évident. (Nos accords imparfaits, de Dupuis et Marchand. Casterman. 25€)
Avril 1945. L’Europe n’est plus qu’un vaste champ de ruines doublé d’un cimetière à ciel ouvert. La guerre n’est pas encore tout à fait terminée, elle le sera dans quelques jours après la capitulation de l’Allemagne nazie. Mais déjà, la France doit faire face à l’urgence du rapatriement sanitaire de ses ressortissants : prisonniers de guerre blessés, travailleurs du STO et survivants des camps de concentration.
Pour mener à bien cette mission, le général de Gaulle envoie Madeleine Pauliac, médecin-lieutenant des Forces Françaises de l’Intérieur (FFI) à Moscou avant de la nommer à la tête de l’hôpital français de Varsovie dans la Pologne libérée par l’Armée rouge. Avec l’aide d’un groupe d’infirmières-ambulancières connu sous le nom de l’Escadron bleu, elle met en place des convois entre l’Allemagne, la Pologne et la France.
C’est cette histoire que racontent Virginie Ollagnier au scénario et Yan Le Pon au dessin. Un récit nécessaire pour garder en mémoire l’engagement, le courage et l’abnégation de ces femmes. Un récit nécessaire aussi pour qu’advienne, comme le signifie la scénariste, « après le temps des héros, le temps des héroïnes ».
Un album à ranger sur la même étagère que la série consacrée à une 
autre Madeleine – Madeleine Riffaud – dont Jean-David Morvan et Dominique Bertail ont relaté la vie dans Madeleine Résistante paru dans la même collection Aire Libre des éditions Dupuis. (L’Escadron bleu 1945, de Le Pon et Ollagnier. Dupuis. 25€)
Le Brésilien Marcello Quintanilha a entamé sa carrière française au Lombard avec Sept balles pour Oxford, dont il signait le dessin. Il y revient aujourd’hui avec Eldorado, après avoir produit une belle poignée d’albums pour la maison d’édition indépendante ça et là, et surtout après avoir remporté le Fauve d’or à Angoulême en 2022 pour Écoute, jolie Marcia, récit saisissant qui nous plongeait dans l’univers des favelas à travers le quotidien d’une femme ordinaire… ou presque.
Lui qui n’a jamais cessé de raconter la société brésilienne à travers ses récits, et plus particulièrement ses couches les plus populaires, continue de le faire ici avec la même force et le même objectif : raconter des histoires à dimension humaine, des destins ordinaires confrontés à une réalité sociale implacable. Dans ce polar néo-réaliste comme il le définit lui-même, l’auteur nous entraîne dans les pas de Hélcio et de sa famille. Tandis que le jeune homme devient l’un des plus grands arrières droits du football brésilien, son frère, lui, bascule dans la délinquance. Des années 50 aux années 70, Eldorado suit leur trajectoire dans un Brésil où la misère rivalise avec la violence.
Pour celles et ceux qui craindraient de passer à côté de certaines clés en ne connaissant ni l’histoire ni la culture brésiliennes, pas d’inquiétude, Marcello Quintanilha nous offre un résumé de l’histoire du Brésil en 
ouverture de l’album, un résumé en bande dessinée et en noir et blanc bien évidemment, dans lequel on apprend notamment que le football fut longtemps un sport réservé aux élites au début du XXᵉ siècle. Côté dessin, l’auteur déploie une ligne claire « qui n’est justement pas très claire », confie-t-il, en tout cas un dessin qui porte l’histoire avec des cadrages singuliers et une « bande son » visuelle faite de tensions et des bruits du monde. (Eldorado, de Marcello Quintanilha. Le Lombard. 26,90€)
Depuis 2016, date de parution de Cruelle, jusqu’en janvier 2026, avec la sortie de Jeune et fauchée, Florence Dupré La Tour a exploré avec un succès indéniable le registre autobiographique, revenant tout à tour sur son enfance au sein d’une cellule familiale bourgeoise, catholique et patriarcale, sur les rapports entretenus avec sa sœur jumelle ou encore sur ses années de jeune autrice sans le sou.
Changement radical de genre avec Les Moribonds. Florence Dupré La Tour retrouve ici la fiction et revisite le mythe des vampires et des morts-vivants, qu’elle nomme les Moribonds. Dans un monde en fin de vie, ces créatures chassent les rares humains, regroupés en cheptel pour le bénéfice de quelques vampires, tels que le Seigneur Gabriel, dont la survie dépend du sang de ces hommes et femmes. Mais le temps de l’abondance est révolu : Gabriel, en tout seigneur qu’il est, va devoir protéger lui-même son cheptel qui diminue au fil des attaques des Moribonds et mettre la main à la pâte, quitte à perdre de son pouvoir et de son autorité.
C’est précisément ce que Florence Dupré La Tour cherche à mettre en exergue dans cet album : le renversement des rapports dominants-dominés, interrogeant, et nous interrogeant, sur la question des classes sociales à la manière d’une fable politique. D’un côté, les nobles et bourgeois assoiffés de sang, de l’autre, les prolétaires. Côté graphisme, l’autrice propose un dessin encré au stylo noir dans la lignée de ces 
albums autobiographiques, enrichi ici de couleurs numériques dans une gamme pop particulièrement bien sentie, qui contraste avec la noirceur du propos et renforce encore sa portée satirique. (Les Moribonds, de Florence Dupré La Tour. Casterman. 24,50€)
C’est l’une des plus belles couvertures de l’année. Facile à dire, me direz-vous, nous ne sommes qu’au début du mois de février. Alors oui, d’autres suivront, sans doute tout aussi remarquables, mais celle-ci a déjà fait son œuvre : elle nous a imprimé la rétine pour l’éternité, ou presque. Du feu, de la neige, du sang, un village japonais et un samouraï : tout est là, tout est bien là pour nous happer.
Mais une couverture ne suffit pas, Elle attire le chaland, c’est indéniable, joue son rôle de teaser, fait de belles promesses. Reste une question : l’album tient-t-il ces promesses ?
La réponse se trouve à l’intérieur, dans les somptueuses 80 planches signées JEF et dans le scénario de Corbeyran et Rurik Sallé. Et c’est sans appel : oui ! Oui, Neige de sang est un petit bijou à tous les niveaux : la maquette, le graphisme, les couleurs, et bien sûr le récit.
Direction le Japon, plus précisément Shikomi dans la baie de Wakasa, un village traditionnel, hors du temps, paisible. Nous sommes en 1970, c’est l’été, mais quelque chose ne tourne pas rond. Takashi n’en revient pas de ses yeux. À son réveil, le jour ne s’est pas levé, il fait nuit, il fait froid et bientôt la neige se met à tomber en quantité. Certains villageois partent chercher des secours, tandis que sur place on découvre un cadavre puis deux. Du sang sur la neige : aucun doute, il s’agit d’assassinats…
Récit fantastique aux accents de polar, Neige de sang revisite le mythe du samouraï dans un récit sombre et glaçant sur fond d’amour et de haine, de violence et de beauté. Un album aussi envoûtant que brutal ! (Neige de sang, de JEF, Corbeyran et Rurik Salé. Ankama. 18,90€)
Il fut un temps, celui de la télévision reine, où certains directeurs de chaînes parlaient sans détour du temps de cerveau disponible pour vendre de la publicité à des téléspectateurs un brin passifs qui profitaient tout de même des écrans de pub pour aller aux toilettes ou faire la vaisselle. Avec un œi ou une oreille sur le poste de télévision au cas où…
Depuis l’arrivée d’internet et des smartphones, ces téléspectateurs passifs sont en quelque sorte devenus des internautes actifs, pour ne pas dire addicts. Des heures passées à scroller, liker, cliquer, tout en fournissant, souvent sans s’en rendre compte, des données précieuses sur leur identité et leurs comportements. Des données qui permettent à l’industrie du numérique de diffuser une publicité toujours plus ciblée et, plus inquiétant encore, d’influencer nos choix et nos attitudes.
Dans les deux cas, on parle de la même chose : l’économie de l’attention. Cette attention si convoitée qu’une étude — attribuée à Google — l’estime à 8 secondes pour un poisson rouge tournant en rond dans son bocal… et à pas beaucoup plus pour un être humain. Neuf secondes. Oui, vous avez bien lu.
C’est précisément ce phénomène qu’explore cette bande dessinée, adaptation des essais de Bruno Patino, La Civilisation du poisson rouge et Tempête dans le bocal (éditions Grasset). L’album remonte aux sources du mal pour comprendre comment nous en sommes arrivés là, comment tout est pensé, conçu, optimisé pour capter et retenir notre attention — et poser la question essentielle : sommes-nous vraiment devenus des poissons rouges ?
Un album à la fois drôle et effrayant, aussi ludique que salutaire, à lire avant d’aller en discuter… avec de vrais gens, dans la vraie vie. (9 secondes, La civilisation du poisson rouge, de Bruno Patino et Morgan Navarro. Dupuis. 19,90€)
Eric Guillaud
