Archives de l'auteur : Eric Guillaud

Dix ans après le premier volet de Fables amères, Chabouté renoue avec le format court qui en dit long sur son talent. Onze histoires, autant d’instantanés de vie,  de petits riens qu’on ne relève plus et qui font pourtant la vie…

À mes yeux, mais je ne crois pas être le seul à partager ce sentiment, Chabouté fait partie des auteurs incontournables de la BD francophone, un raconteur exceptionnel qui fait passer beaucoup de choses par son dessin, lui aussi exceptionnel, un noir et banc ultra-maîtrisé qui nous happe littéralement.

Terre-Neuvas, Tout seul, Zoé, Sorcières, Moby Dick, Construire un feu…. chacun de ces livres est un petit bijou graphique et scénaristique qui n’abuse jamais de la parole. Avec lui, l’essentiel a toujours été dans l’image et dans les silences.

C’est encore le cas ici avec ces onze histoires courtes réunies dans le deuxième volet des Fables amères. Tout est dans le titre, des fables au goût amère, et dans le sous-titre, Détails futiles. Des détails, oui, des petites choses que nous ne remarquons pas forcément mais qui ne passent pas inaperçues aux yeux de Chabouté. Des « événements insignifiants, minuscules impairs, maladresses anodines… » peut-on lire en dernière de couverture. Mais des événements qui font le monde, le rendent parfois beau, parfois moche.

Avec Chabouté, pas de mauvaises surprises, on parle de l’humain avec humanité. Et ça fait toujours mouche. Comme ce jeune militant fascisant pris en stop par un musulman ému de le voir sur le bord d’une route déserte sous une pluie battante. C’est la première histoire de ce nouveau recueil, pas un mot, juste des regards, des attitudes et des hommes.

Eric Guillaud

Détails futiles, Fables amères tome 2, de Chabouté. Vents d’Ouest. 13,90€

Si vous avez le cerveau embué sous une épaisse couche de morosité visqueuse et cherchez quelque chose pour décaper tout ça, alors voici notre prescription : une bonne dose de White Spirit, album complètement trash tendance drôle... 

« Il a autant de talent qu’un bon mètre carré de pelouse… De la pelouse de mauvaise qualité, qu’on aurait plantée dans le désert du Sahel… Sur laquelle on jouerait un match de rugby toutes les 4 heures… ». Bref, n’en rajoutez pas, vous l’aurez compris, Pascal, jeune Parisien et accessoirement protagoniste de cette histoire, déteste l’artiste qui expose ce soir-là à la galerie Ombrage.

Alors, pourquoi me direz-vous se retrouve-t-il là en plein milieu du vernissage ? Pour faire de la figuration ou des rencontres peut-être. Il en fait une d’ailleurs, Sandrine. Ils resteront ensemble pendant trois années… aussi ennuyeuses que le reste de sa vie.

Mais les choses vont subitement changer. À la suite d’une séance de spiritisme avec des amis, où il abusera de son humour corrosif, le jeune-homme voit son frère débarquer chez lui, un bras en moins, la gueule cassée.

Le souci, ce n’est pas tant son aspect physique mais sa présence même, ici, maintenant, dans la chambre de Pascal. Et pour cause, Adrien, c’est son nom, est mort huit ans auparavant dans un accident de voiture.

Pascal n’aurait jamais dû plaisanter avec l’au-delà. À partir de ce moment-là, sa vie devient un enfer, de quoi regretter sa vie ennuyeuse…

Publié dans la jeune collection Une Case en moins! des éditions Delcourt, White Spirit est la première bande dessinée d’un tandem qui pourrait bien faire parler de lui à nouveau, Dédo l’humoriste au scénario, Weldohnson au dessin. Dialogues percutants, dessin sombre et nerveux, personnage principal détestable à souhait, histoire à la fois drôle et gore… C’est clair, White Spirit est un bon décapant pour la morosité ambiante.

Eric Guillaud

White Spirit, de Dédo et Weldohnson. Delcourt. 16,5€

Premier volume d’une série consacrée aux grands auteurs du neuvième art, François Walthéry, une vie en dessins nous embarque dans l’univers graphique d’un dessinateur de génie, créateur de la célèbre hôtesse de l’air Natacha qui apporta un souffle nouveau au journal Spirou dans les années 70…

C’est un ouvrage fantastique, un énorme hommage à l’un des derniers grands de l’école de Marcinelle, près de 384 pages, plus de 250 fac-similés de planches originales, une immersion totale dans le monde graphique de François Walthéry, 73 ans à ce jour et considéré comme l’un des auteurs majeurs du neuvième art de ce côté-ci de la planète.

Il faut dire que son parcours est éloquent et sa contribution à l’évolution de la bande dessinée, immense. Assistant de Peyo à ses débuts, il dessine les personnages secondaires dans les aventures des Schtroumpfs, de Benoît Brisefer ou encore de Johan et Pirlouit. Il encre également les planches, réalise des décors, des couvertures pour le journal Spirou… Il apprend le métier !

C’est en 1970 que François Walthéry s’affranchit du maître Peyo en lançant son propre héros ou plus précisément sa propre héroïne, Natacha, avec Gos au scénario. Natacha est la première grande héroïne du journal Spirou, une femme sexy, libérée, qui travaille et vit des aventures au même titre que ses homologues masculins. Une petite révolution dans les pages du journal Spirou!

Natacha, c’est vingt trois aventures à ce jour et un univers qui a permis à l’auteur d’imprimer sa marque dans la bande dessinée franco-belge, au même titre que Peyo, Franquin, Jijé ou Will.

« Francois Walthéry est sans doute le dernier des grands dessinateurs « classiques » du Journal de Spirou, en même temps que le chef de file des auteurs dits « modernes », écrit l’éditeur en ouverture de ce livre. Et c’est vrai, François Walthéry est le lien fondamental entre le monde de l’après-guerre, des héros à l’américaine, forcément masculins, très souvent détectives privés ou journalistes, et le monde de la fin du XXe siècle, celui des héros ordinaires et même parfois des anti-héros comme Gaston.

Ce livre conséquent permet de découvrir en profondeur le travail de l’auteur. Peu de bla-bla, beaucoup de dessins, de planches, d’illustrations de couvertures, de photos… L’essentiel en somme.

Après le Belge François Walthéry, les éditions Champaka Brussels annoncent un deuxième volume consacré au Français Yves Chaland. Sortie prévue en octobre prochain.

Eric Guillaud

François Walthéry, une vie en dessins. Champaka Brussels / Dupuis. 55€

Après Le Meilleur ami de l’homme, le tandem Tronchet – Nicoby se reforme autour d’une nouvelle comédie mordante où il est question de grande consommation, de finance internationale et de détournements de fonds…

Dans le milieu, on l’appelle Le Jogger. Mais son vrai nom est Gérard Mandon. Pourquoi Le Jogger ? Tout simplement parce que l’homme, accessoirement directeur d’hypermarché quelque part en Bretagne, aime faire son jogging tous les matins dans les rayons de son magasin pour vérifier le bon ordonnancement des produits et la lisibilité des étiquettes. Après ça seulement, Mandon peut ouvrir les portes du magasin aux clients.

« Bonjour!, bonjour!, bonjour! Surveillez bien les promos du jour… ». Sacré Mandon, toujours prêt à donner de sa personne pour faire tourner son commerce et le groupe auquel il appartient. Pourtant, en haut lieu, l’homme n’est pas franchement apprécié, « Un vrai malade… « , dit-on de lui, « on cherche un motif pour le gicler, on va trouver… ».

Sauf que Mandron est du genre irréprochable ! Jusqu’au jour où il accepte à la demande expresse de sa fille adorée de prendre une semaine de congés pour faire un stage chez un ferrailleur magouilleur, condition sine qua non pour qu’elle-même accepte de faire un stage au siège social du groupe auquel appartient l’hypermarché. Et là, forcément, tout dérape…

On connait Tronchet et son humour corrosif. Ici, l’auteur de Raymond Calbuth, Les Damnés de la terre associés ou encore Jean-Claude Thergal, est au scénario. C’est Nicoby avec qui il a déjà réalisé Le Meilleur ami de l’homme en 2017, déjà chez Dupuis, qui signe le dessin. On s’amuse beaucoup, mais derrière l’humour, comme toujours avec Tronchet, il y a une vraie critique sociale avec cette fois, en ligne de mire, les grands groupes de la distribution prêts à tout et même au pire pour gagner quelques euros de plus. De quoi se révolter et monter des barricades avec des boites de petits pois !

Eric Guillaud

Tête de gondole, de Tronchet et Nicoby. Dupuis. 22€

Entre le rock et la BD, c’est une longue histoire d’amour. Mais pourquoi les deux univers sont-ils si proches ? Et le sont-ils vraiment d’ailleurs ? C’est à ces questions que répond le nouvel album de l’Espagnol Paco Roca, associé pour l’occasion au musicien José Manuel Casañ, aka Seguridad Social…

À ma droite Paco Roca, auteur de bande dessinée, reconnu dans son pays et bien au delà pour ses albums emprunts d’humanisme et de sensibilité, La Tête en l’air, La Nueve ou La Maison, pour ne citer que ces trois-là. À ma gauche, José Manuel Casañ, aka Seguridad Social, musicien qui connût un beau succès à l’international avec notamment les titres Chiquilla et Quiero tener tu presencia. Au centre, un album de bande dessinée, Crossroads, et un album de musique, La Encrucijada.

Ces deux projets ont germé dans l’esprit des deux hommes il y a plusieurs années, à la faveur d’une rencontre dans une émission de radio. Paco Roca voulait comprendre comment naît une chanson, comment on crée une mélodie, comment se font les arrangements, José Manuel Casañ voulait de son côté raconter l’histoire de la musique anglo-saxonne.

Leur projet a évolué au fil des discussions, Crossroads est à la fois l’histoire d’une rencontre humaine entre l’auteur et le musicien, un échange autour de leur expérience, de leur passion et de leur métier respectifs, un peu à la manière des Ignorants, l’album d’Etienne Davodeau qui mettrait en scène une initiation croisée, celle d’un vigneron à la bande dessinée et celle d’un auteur à la viticulture.

Ici, on ne parle pas de vin mais plutôt des affres de la création, du premier album, de la première signature avec une major ou un éditeur, de la répartition des droits, des ventes, des tournées, du succès, de l’industrie du disque et du l’édition, des producteurs, des éditeurs, des similitudes et des différences entre les deux univers… Et en bonus, les morceaux de l’album La Encrucijada (disponible sur les plateformes habituelles) mis en images par Paco Roca dans des styles graphiques variés.

Pour ceux qui ne sont pas espagnols et ne connaissent pas spécialement Seguridad Social, l’intérêt reste évident dans cet échange d’expériences entre un auteur de BD et un musicien. Comme toujours, le dessin de Paco Roca fait merveille, un univers graphique raffiné et serein. Coup de coeur !

Eric Guillaud

Crossroads, de Paco Roca et Seguridad Social. Delcourt. 21,50€

Pour faire un bon film, expliquait Henri-Georges Clouzot, « il faut premièrement une bonne histoire, deuxièmement, une bonne histoire, troisièmement, une bonne histoire ». En bande dessinée, c’est pareil avec en bonus un bon dessin. C’est le cas avec Lily a des nénés, première bande dessinée du réalisateur de films d’animations Geoff…

Attention talent ! Ce n’est pas la première bande dessinée à parler du passage délicat de l’enfance à l’adolescence mais Geoffroy Barbet-Massin, aka Geoff, le fait avec une telle modernité, une telle légèreté et un tel sens de l’humour, qu’on en oublierait presque tous les autres. Bon, j’exagère peut-être mais Lily a des nénés accroche résolument le lecteur dès la première page, dès la première case avec un très beau dessinréalisé au pastel à l’huile, avec des couleurs profondes, des dialogues et une voix off jubilatoires, et bien sûr un personnage, ou plus exactement des personnages littéralement à croquer.

Alors voilà, je m’appelle lily, j’ai dix ans, j’ai des seins et je suis fière…! Enfin, pas trop, mais j’me force

Voilà en une ligne la problématique posée. Lily est une gamine bien dans ses bottes, amoureuse du meilleur copain de son frère jumeau, Tituan. Tout va bien dans le meilleur des mondes jusqu’au jour où ce fameux frangin découvre qu’elle a des nénés.

Euh… là… J’ai plus envie de prendre le bain avec toi… ! On dirait un zombie, et j’trouve ça un peu dégoûtant!

Tituan est sous le choc. ça devrait lui passer. Pour Lily, il va falloir assumer ce corps qui change et accepter le fait qu’elle n’est plus tout à fait une enfant.

« J’ai deux filles, de 7 ans et 9 ans… », explique l’auteur, « je les regarde et les écoute beaucoup. Un jour, quand ma fille aînée était au CP, je lui ai demandé comment elle voulait s’habiller. Elle m’a répondu qu’elle ne voulait plus mettre de jupes ou de robes. J’ai été profondément choqué qu’une fille de 6 ans puisse déjà dire : « Je ne veux pas montrer mon corps parce que je ne veux pas être embêtée ». Le personnage de Lily est né de cette colère, de ce besoin d’acceptation ».

Je deviens une femme… enfin, je débute

Née d’un appel d’offres de France Télévisions pour un épisode animé de 26 minutes sur le thème d’une héroïne contemporaine, Lily nous embarque avec bonheur dans le monde de l’enfance, brisant au passage quelques idées reçues sur les filles, le tout dans le décor fabuleux et légèrement revisité de Portsall, localité côtière faisant partie de la commune de Ploudalmézeau, située dans le nord-ouest du Finistère (merci Wiki!). « la ville existe… », précise l’auteur, « mais elle est un peu réinventée, imaginaire, idéale ».

Ici, c’est la Bretagne, il pleut 150 jours par an, il bruine 100 jours, et le reste du temps, il fait juste pas beau

Elle exagère un peu notre héroïne, même si elle garde une grande partie du temps son ciré jaune et son bonnet rouge, les planches de Geoff donnent une idée plutôt joyeuse et lumineuse de ce petit coin de paradis breton. Bref, une belle bande dessinée, pardon, une première belle bande dessinée signée Geoff. Un deuxième volet est annoncé pour fin 2019. Hâte !

Eric Guillaud

Lily a des nénés, de Geoff. Casterman. 14€ (en librairie le 6 mars)